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viernes, 25 de diciembre de 2020

Poketto Monsutā Supesharu: yellow chapter

Título original: Poketto Monsutā Supesharu (ポケットモンスター SPECIAL) yellow chapter | Título en Latinoamérica: Pokemon: Yellow | Autor: Hidenori Kusaka | Ilustrador: Mato | Publicación original: 1998 – 2000 | Publicación en México: Agosto 2017, Panini manga | Volúmenes: 4 | Género: Shōnen

Tras los sucesos ocurridos en “Pokemon: Red, Green & Blue”, en este manga nos encontramos con Yellow, un pequeño entrenador Pokemon que se encuentra con un Pikachu herido y juntos deberán encontrar a Red, el anterior entrenador de Pikachu.

¡Feliz Navidad! ¿Qué tal se la pasaron? Esperamos que que, a pesar de las restricciones debido a la pandemia actual, estuvieran bien y en compañía de sus seres queridos (al menos en la distancia). Como entrada especial de navidad, hoy les traemos una reseña pequeñita (express).

Confieso que hace relativamente poco retome el amor por Pokemon gracias a que conseguí una 3DS y comencé a jugar Ultraluna, luego descubrí que Panini estaba sacando los mangas, decidí que sería una buena idea leerlos y no me arrepiento de haber empezado por esta saga. 

Comenzando por el protagonista, Yellow tiene mucho carisma, es un personaje tierno que rápidamente logró que empatizara con él. También me gustó que la historia estuviera más apegada a los videojuegos que al anime (por ejemplo con la relación entre la pokedex y tener que presionar “B” para evitar que los pokemon evolucionen), los dibujos son algo explícitos con las “muertes” de los pokemon, lo que le da un toque más adulto a una historia que es meramente infantil. 



El resto de los personajes como los líderes de gimnasio, Red, Green, Blue y los miembros del Alto Mando podríamos ya conocerlos por el anime o por el videojuego y es bueno verlos de vuelta. Me gustó mucho el papel de los villanos y esa batalla final en el último tomo. 

Si tuviera que decir algo que no me gustó es que la historia es demasiado corta, me deja la sensación de que me faltó un tomo para extender un poco algunas escenas, pero fuera de eso creo que es una buena opción para introducirse al mundo de los mangas. 

¿Veredicto? Si no les gusta la franquicia Pokemon o los mangas en general, difícilmente disfrutaran esta lectura. Si, por el contrario, tienen curiosidad en adentrarse en el mundo del manga y solo están familiarizados con los animes más famosos de los 90, esta sería una muy buena opción. 


Calificación PLAY: 8.7/10

martes, 20 de octubre de 2020

GYO

Título original: Gyo Ugomeku Bukimi (ギョ うごめく不気) | Título en Latinoamérica: Gyo | Autor: Junji Ito | Ilustrador: Junji Ito | Publicación original: 2001-2002 | Publicación en México: Panini manga, 2018 | Volúmenes: 2 | Género: Terror

Ya conocía el trabajo de Junji Ito desde que iba en la secundaria (más o menos por el 2003) cuando leí sobre la película y el manga de Uzumaki, y recuerdo que quedé fascinado por la historia sobre las espirales y cómo afectaban a los habitantes de un pueblo japonés. Tuvieron que pasar muchísimos años para que volviera a saber de este mangaka gracias a Editorial Panini que publicó los tres tomos de Uzumaki y los dos tomos de Gyo, y es de este último del que vamos a hablar en esta ocasión. 

Gyo (trad. Pez) nos cuenta la historia de Tadashi y Kaori, una joven pareja que, mientras vacacionan en una playa de Japón, descubren una extraña criatura: Un pez con puntiagudas patas de araña que despide un putrefacto aroma. Más pronto que tarde, los peces comienzan a invadir Japón, siendo nuestro protagonista el único que conoce la verdad sobre esos misteriosos peces. Y como bonus, el 2do tomo del manga incluye dos mini historias: “La triste historia del pilar central” y “El enigma de la falla de Amigara”, de los que hablaré al final. 

Algo que me gustó mucho es la forma tan particular que tiene Junji Ito de dibujar, desde los dibujos de Uzumaki me enamoré de su estilo y en Gyo resaltan los dibujos tan realistas de los peces y el diseño tan mórbido de los peces caminantes, en especial de sus patas y de cómo se ven cuando tienen una presa diferente a los peces, es un diseño bastante perturbador y extraño. Y creo que realmente es lo único bueno que tiene este manga. 


Como puntos en contra… No me gustó el personaje de Kaori, desde el principio te dejan en claro que tiene una nariz sensible, pero en todas sus intervenciones se la pasa repitiendo lo mismo respecto al hedor y siempre gritando, solo tiene dos puntos álgidos en su historia y son al principio (su nariz es la que la ayuda a alertar a Tadashi sobre los peces) y al final, de ahí en más ella solo está para ser rescatada por el protagonista masculino, quien, por cierto, tampoco es que me agradara del todo pero, a diferencia de Kaori, él si muestra una ligera evolución (pero muy ligera), aunque no deja de ser bastante pesado en algunos momentos. Personajes como el tío de Tadashi, su asistente y el maestro de ceremonias del Citrous Circus solo están ahí porque sí, la historia juega haciendo creer al espectador que son personajes importantes cuando la verdad es que solo entran y salen de la historia en momentos puntuales para ayudar o entorpecer a Tadashi. 


La historia es buena e interesante al principio, pero tiene muchas cosas que están ahí solo por conveniencia, por ejemplo el tío de Tadashi cuya función principal es explicarnos el posible origen de los peces, el cual está convenientemente relacionado a él y, por lo tanto, al protagonista. Para el segundo tomo la historia se vuelve innecesariamente larga con escenas que convierten la historia en algo cómico como los capítulos del circo y, al menos, tres cuartas partes de la historia del tío de Tadashi. Siento que eso le quita puntos a la atmosfera que se había construido en el primer tomo. 

En cuanto a la edición… La edición de Panini es hermosa, me encantaron las sobrecubiertas (una azul y otra roja) con esos motivos brillantes que forman patrones triangulares con la luz, aunque la traducción me cansó un poco porque repetían muchas frases de una viñeta a otra, al igual que en los nombres de los capítulos que abusaban del “olor putrefacto” aunque imagino que ese tipo de detalles viene desde la versión original. 

Ahora sí, las historias bonus: 

La triste historia del pilar central narra la historia de un hombre que queda debajo del pilar central de su casa, pero si lo mueven la casa colapsa. En El enigma de la falla de Amigara nos cuenta como un terremoto deja al descubierto una falla en la montaña Amigara y la gente se reúne ahí pues la montaña muestra extraños agujeros con forma humana. 

Ambas historias me gustaron, la primera es un poco más triste (como indica su título), mientras que la segunda usa más un terror a lo desconocido, ambas juegan con el misterio y dejan abiertas más interrogantes que las que cierran (incluso en “La triste historia…” juegan con eso), en lo particular me gustó más la historia de la Falla de Amigara. 

En fin ¿Recomendación o antirrecomendación? En lo personal este manga me gustó, pero no lo recomendaría, no creo que sea algo imprescindible ni para los amantes del manga ni para los del terror, podrían darle una oportunidad si están aburridos, pero siento que, aunque el arte es bueno, la historia no lo termina de salvar, aunque igual podrían quedarse únicamente con el primer tomo que es el mejor y no pasaría nada si ignoran la segunda parte. 


Calificación PLAY: 6.7/10

domingo, 9 de agosto de 2020

Tongari Boushi no Atelier #1

Título original: Tongari Boushi no Atelier とんがり帽子のアトリエ」 | Título en Latinoamérica: Atelier of witch hat
| Autor: kamome shirahama | Ilustrador: kamome shirahama | Publicación original: 2016-Presente | Publicación en México: 2020 | Volúmenes: 5+ | Género: Seinen

¡Hola hola! Sean bienvenidos a un tipo de reseña diferente a la que llamaremos “reseña express”, y que estarán más enfocadas a reseñar en 300 palabras o menos capítulos de series de televisión o tomos de cualquier tipo de publicación serial que no esté publicada de manera íntegra como es el caso que nos importa hoy.

“Atelier of Witch hat” es un manga de la mangaka Kamome Shirahama publicado originalmente en Japón el 2 de julio del 2016 y que cuenta, hasta la fecha, con 5 o 6 tomos, de los cuales solo el primero está disponible en México, gracias a Editorial Panini.

Este manga nos narra la historia de Coco, una chica humana que sueña con convertirse en maga, pero su sueño se ve “truncado” porque para ser un mago se necesita haber nacido mago ¿o no? Más pronto que tarde, nuestra protagonista se encuentra con Qilfrey, un mago al que espía y por el que descubre el origen de la magia, lo que desencadena una serie de sucesos trágicos que involucran que Coco, una chica no iniciada en la magia, sea admitida como pupilo de Qilfrey, provocando todo tipo de reacciones entre los magos.


La premisa es muy sencilla y sin embargo funciona, en este primer tomo conocemos a nuestra protagonista, a su familia, el que será su maestro y a sus compañeras magas, es un tomo introductorio lleno de momentos fuertes en la trama, no se siente para nada aburrido y la historia fluye bastante bien.

El arte es otra cosa, que belleza de dibujos, Kamome Shirahama tiene un don especial, las hojas están llenas de detalles, desde los pliegues y los adornos en la ropa de los personajes hasta los bellos paisajes de este mundo mágico.

Sin duda una gran recomendación para los que les gusta este tipo de lectura.


Calificación PLAY para este volumen: 9.3/10

martes, 21 de enero de 2020

Uzumaki


Título original: Uzumaki (うずまき) | Título en Latinoamérica: Uzumaki | Autor: Junji Ito | Ilustrador: Junji Ito | Publicación original: Big Comic Spirits, 1998/1999 | Publicación en México: Editorial Panini, 2017/2018 | Volúmenes: 3 | Género: Seinen, terror

Uzumaki (que se traduce literalmente como “Espiral”) nos narra la historia de Kurōzu-cho, un pueblo ficticio en el que comienzan a presentarse una serie de sucesos sobrenaturales alrededor de las espirales. Nuestra protagonista es Kirie Goshima, ella es quien vive (casi) en carne propia todos los hechos espeluznantes que atosigan a su pueblo, comenzando por el padre de su novio Shuichi, quien comienza a obsesionarse con las espirales al grado de querer él mismo ser una espiral. Después de eso, varias personas más comienzan a enloquecer y a padecer los síntomas de las espirales, desde cosas sencillas como el humo que asciende en remolino, tornados, tifones, etc. Hasta cabellos que comienzan a tener vida propia y forma rizos imposibles en el aire o personas que mutan en gasterópodos humanos. Muy surrealista todo.

Antes de Uzumaki y GYO, jamás había leído nada de este mangaka (aunque desde hace como 18 años sabía de la existencia de la película que adapta este manga) y debo admitir que me enamoré de la estética de su trabajo, la cual es bastante particular, rayando en lo grotesco y asqueroso y, precisamente, es esto lo que le da vida al manga, esos diseños tan sobrios y llenos de curvaturas son inconfundibles, los ojos rasgados en lugar de los ojos enormes tan característicos de este tipo de arte.


La historia está narrada en capítulos semi independientes, esto es que, aunque la protagonista indiscutible es Kirie, los capítulos nos muestran distintas historias de diferentes habitantes del pueblo a quienes, está de más decirlo, puede que no veamos de nuevo en capítulos posteriores (o quizás sí, guiño-guiño). También hay que resaltar que la historia tiene ciertos detalles Lovecraftianos, así que si son fans de H.P. Lovecraft, quizás podrían disfrutar leyendo Uzumaki.

En cuanto a los personajes… Tienen sus momentos, hay ratos en los que podemos empatizar, reírnos o sufrir con ellos, y hay otros ratos en los que de plano se convierten en unos pesados, y esto aplica tanto para Kirie como para Shuichi, para los personajes secundarios no aplica sencillamente porque muchos de ellos están hechos para ser odiosos.


Entre los puntos malos me gustaría mencionar el final. No sé cómo describirlo sin entrar en spoilers, pero lo sentí demasiado “fantasioso” dentro de la fantasía, es como si la historia comenzara con un tono más serio y más realista, pero conforme avanzamos vamos descendiendo una espiral (¡Ja!) en que las situaciones paranormales van aumentando al grado de llegar a situaciones sumamente ridículas en el 3er tomo, y esto, al parecer, es una constante con este señor. Vamos, que su fuerte no son los finales (muy similar a Stephen King).

En definitiva, ¿Recomendaría leer Uzumaki? Sí, si es que les gusta el terror. En caso contrario creo que preferirían evitar este manga. Ahora que si lo suyo no es la lectura, existe una película que adapta esta historia y se espera que para este año 2020 se estrene un anime de la misma, así que opciones hay.

Calificación PLAY: 7.7/10

 PD: Hace unos días tuve la oportunidad de ver en el cine un maratón de la serie antológica de Junji Ito Collection, en una próxima entrada les hablaré sobre ella.

¡Saludos!

sábado, 28 de diciembre de 2019

Kaikisen

Título original: Kaikisen (海帰線) | Título en inglés: Tropic of the sea | Título en España: Regreso al mar | Autor: Satoshi Kon | Ilustrador: Satoshi Kon | Publicación original: 1990 | Publicación en México: N/A | Volúmenes: 1 | Género: Misterio, Fantasía, Seinen

La familia Yashiro tiene una extraña tradición, cada 60 años una sirena va con el encargado de la familia y le entrega un huevo, tomando el huevo anterior para devolverlo al mar, ellos deben cuidarlo por la sirena y, a cambio, la sirena les proveerá de peces y un mar en calma. Pero las cosas se complican cuando el padre de Yozuke prefiere sacrificar las tradiciones por la modernización.

Japón es un país que logra combinar a la perfección la tradición con lo moderno y es precisamente el balance entre esos 2 conceptos lo que, muchas veces, es la columna vertebral en varias historias japonesas. A Satoshi Kon ya lo conocemos por haber sido el director de obras maestras de la animación japonesa como Perfect blue, Los padrinos de Tokyo y Paprika, películas en las que también se tratan temas contrarios que se complementan (los sueños o fantasía y la realidad, básicamente); y es interesante descubrir la ópera prima de este gran director (aunque no sea en el mundo de la animación como tal).


Entre los puntos buenos de esta obra me gustaría mencionar su historia que, si bien no es muy original, sí que logra ser bastante entretenida, en no más de 200 páginas logra crear los cimientos suficientes de una mitología alrededor de una sirena y un pueblo japonés. El conflicto inicial entre lo tradicional (representado por el protagonista Yozuke, su abuelo y sus amigos) contra la urbanización y la modernidad (representadas por el padre de Yozuke y el Sr. Ozaki, el jefe de la empresa encargada de construir el centro hotelero y el parque de diversiones en el pueblo) se llevan de una manera tan clásica que uno no puede hacer más que dejarse llevar por las olas y disfrutar de la narrativa y el arte (un tanto rústico) de Satoshi Kon.

Lamentablemente es lo único que tiene de bueno… Ahora ¿Qué tiene de malo? Los personajes en general. El villano principal de la historia es bastante básico, es el típico sujeto vestido de traje con lentes oscuros que es malo nomas porque sí, y es tan malo que hasta se da el lujo de patear perros por si quedaban dudas de su maldad. El padre de Yozuke es el clásico padre tonto que no cree en cuentos ni en la leyenda que ha escuchado toda su vida; Yozuke es el chavo que, tras una revelación, entiende que las leyendas son reales y que debe impedir que los malos triunfen porque sí. El mensaje es meramente ambientalista y la línea divisoria entre los buenos y los malos está perfectamente definida: La naturaleza es buena, el progreso es malo; los jóvenes son buenos, los adultos son malos; La tradición es buena, la modernidad es mala. Esto último no creo que sea algo malo per se, sino más bien el problema es cómo se aborda el tema, lo que me lleva a otro punto que juega un poco en su contra, y es la duración. Son siete capítulos condensados en un único tomo, lo cuál no permite dar profundidad a los personajes, no nos deja conocer mejor sus motivaciones ni las relaciones que hay entre ellos. Esto también afecta el climax y la resolución del conflicto, los cuales ocurren muy rápido y de una manera muy anticlimática. Honestamente creo que, si la historia se hubiera extendido un par de capítulos más en los que se explicaran algunas cosas, el producto final hubiera sido un poco diferente.


¿Recomendaría este manga? En lo personal, a pesar de sus detalles, me gustó mucho (al igual que casi todo lo que involucre sirenas), pero no es una historia que recomendaría. Se nota mucho que fue el primer trabajo de Satoshi Kon y aunque no la considero tan mala como muchos otros dicen en internet, no está al nivel de las películas animadas de este director. Sí están descubriendo a Satoshi Kon, pasen de largo de este manga y mejor vean su filmografía, pero sí son de los que, como yo, disfrutan viendo las óperas primas de sus directores favoritos, entonces denle una oportunidad a Tropic of the sea.

Y ya es todo por hoy, aquí en PLAYsource terminamos el año con esta reseña, muchas gracias por acompañarnos durante todos estos meses. De parte del equipo de PLAY les deseamos un excelente inicio de año y les mandamos nuestros mejores deseos, ¡nos leemos en unos cuantos días con la primer reseña del 2020!

¡Feliz año nuevo!

Calificación PLAY: 6.3/10

Nos mudamos

Cuando nació PLAYsource, hace ya año y medio, la idea era hacer reseñas, entre un amigo y yo, de todo lo que nos gustara: Series, películas,...