The three caballeros

Título original: The three caballeros | Título en Latinoamérica: Los tres caballeros | Dirección: Norman Ferguson, Clyde Geronimi, Jack Kinney, Bill Roberts, Harold Young | Producción: Walt Disney | Guion: Homer Brightmen, Ernest Terrazas, Ted Sears, Bill Peet, Ralph Wright, Elmer Plummer, Roy Williams, William Cottrell, Del Connell, James Bodrero | Música: Edward H. Plumb, Paul J. Smith, Charles Wolcott | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 03/feb/1945 | Género: Animación, documental, musical, cortometrajes | Protagonistas: Clarence Nash, José Oliveira, Joaquin Garay

Dos años después del relativo éxito que fue para Disney el mediometraje Saludos amigos, se decidió rendir homenaje en una nueva película a otro país Latinoamericano: México. Al igual que su antecesor, esta película tiene un sentido propagandista, aunque menos notorio, Disney sigue usando a sus personajes como embajadores de buena voluntad en Latinoamérica (recordemos que por estas fechas aún estaba la segunda guerra mundial y el mercado europeo no era un cliente con el que Disney pudiera contar).

En esta ocasión, el hilo conductor de la historia es el cumpleaños del pato Donald, quien, a lo largo del filme, va abriendo sus distintos regalos. El primer regalo es un proyector que le muestra a Donald un documental sobre aves, este regalo sirve como introducción a los primeros dos segmentos: “El pingüino de sangre fría”, que narra la historia de un pingüino que anhela alejarse del frio para poder vivir en un lugar cálido y “El gauchito volador”, que nos regresa a Argentina para ver como un niño logra montar un burrito alado. El segundo regalo es de José Carioca, quien vuelve como compañero/compadre de Donald y lo lleva de paseo por “Baía”, la capital del estado brasileño de Bahía, un segmento muy similar a “Aquarela do Brasil” (mi parte favorita de Saludos amigos).

Y el tercer regalo es de Pancho Pistolas, un gallo mexicano. Este regalo cubre los siguientes cuatro segmentos: “Las posadas”, “México”, “You belong to my heart” y “El sueño surreal de Donald”. Los primeros dos, como su nombre lo indica nos llevan por una de las tradiciones de México, que son las posadas navideñas (segmento con un toque religioso bastante marcado), y por algunos lugares famosos de México (como Patzcuaro, Veracruz y Acapulco).

Y, al igual y como ocurre con Saludos amigos, los últimos segmentos son los más destacables: “You belong to my heart” es una versión en inglés de la canción “Solamente una vez” que, mientras avanza, se va convirtiendo en “El sueño surrealista de Donald”, una experiencia psicodélica como lo fue “Pink elephants on parade” de Dumbo o algunas escenas de Alicia en el país de las Maravillas, una mezcla flores, los tres caballeros y diversos bailes folclóricos mexicanos.

Esta película era una de mis favoritas de la infancia, recuerdo que uno de mis tíos me trajo un VHS de Estados Unidos y la veía una y otra vez. Ahora que la volví a visitar, después de tantos años, no entiendo por qué me gustaba tanto, la verdad. Lo primero que noté es que esta película pierde mucho viéndola doblada al español, parte de su encanto radica en estar en Spanglish (al menos por parte de Pancho), pero vayamos por partes.

Entre los puntos a favor, como mexicano me gusta mucho la representación de Pancho Pistolas así sombrerudo, con sus pistolas en el cinturón, amiguero y confianzudo (a diferencia de Donald que es más seco y formal); en general me gustaron los segmentos dedicados a México, siendo el de las posadas el que me pareció un poco más aburrido que los demás, pero en la mayoría se siente el ambiente festivo de los mexicanos. Se nota un poco la mejora en la mezcla de animación con acción en vivo en comparación a la película anterior (ya ni se diga si se compara con los cortometrajes en blanco y negro de Alicia).

La música es otro gran acierto, es movida, es festiva, hace que te den ganas de bailar con “Na Baixa do Sapateiro” o con “Jesusita en Chihuahua”, que quieras cantar entonando “¡Ay Jalisco no te rajes!” o “You belong to my heart/Solamente una vez”.

Como algo “malo”, me gustaría mencionar que algo que no me gustó (aunque no tiene por qué ser algo malo per se) es que, al estar desarrollada en su mayoría en México, los primeros segmentos se sienten algo fuera de lugar, quizás el segmento de “Baia” un poco menos, porque, a diferencia de este, los primeros cortos están protagonizados por un pingüino y por el Gauchito volador, personajes totalmente ajenos a los tres caballeros.

Otro punto para tomar en cuenta es que, al igual que Saludos amigos, esta película se siente desactualizada, los lugares que muestran ya no se parecen a como son hoy en día y muestra situaciones que, seguramente y a pesar de la censura con la que ya cuenta, escandalizarían a más de una persona (Donald acosando a las muchachas de una playa, Pancho Pistolas disparando a modo de festejo, entre otras).

¿La recomendaría? Sí, quizás lo digo como mexicano y mi juicio no sea muy confiable, pero creo que esta película tiene más magia que Saludos amigos, si tiene sus partes enfadosas, como todo, pero nada de qué preocuparse.

Calificación PLAY: 7.0/10

Saludos Amigos

Título original: Saludos amigos | Título en Latinoamérica: Saludos amigos | Dirección: Norman Ferguson, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts | Producción: Walt Disney | Guion: Homer Brightman, William Cottrell, Richard Huemer, Joe Grant, Harold Reeves, Ted Sears, Webb Smith, Roy Williams, Ralph Wright | Música: Paul Smith, Edward H. Plumb | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 24/ago/1942) | Género: Animación, musical, comedia, documental | Protagonistas: Lee Blair, Mary Blair, Pinto Colvig, Walt Disney, Norman Ferguson, Frank Graham, Clarence Nash, José Oliveira, Frank Thomas, Fred Shields

Saludos Amigos es considerada la primer película de la Edad empaquetada de Disney (Edad que comprende aquellas películas formadas por 2 o más cortometrajes), para la época en que esta película se realizó y salió en cines, varios miembros del staff de Disney habían sido reclutados para la Segunda Guerra Mundial, por lo  que la compañía no podía permitirse hacer un largometraje en forma, por lo que hicieron un mediometraje (apenas 42 minutos de duración) contado en forma de documental y conformado por 4 segmentos.

Esta película nos cuenta como Disney y su equipo, a pesar de los problemas económicos por los que atravesaba el estudio, decidieron darse el lujo de viajar a América del Sur en busca de nuevas ideas y, de paso, buscar un nuevo compañero para el pato Donald.

Obviamente, a estas alturas podemos darnos cuenta de que aquí había “gato encerrado”. Al estar Europa en guerra, el mercado estaba cerrado para Disney, por lo que, si quería que su empresa sobreviviera, debía ampliar sus horizontes más al sur y ¿Qué mejor manera de congraciarse con Latinoamérica que realizando 2 películas a modo de tributo?

El primer segmento de la película es “El lago Titikaka”: ubicado en la frontera entre Perú y Bolivia, este lago sirve como escenario para la primera aventura de Donald en Latinoamérica y se nos explican las tradiciones de los pueblos que hay a los alrededores mientras vemos al pobre Donald sufrir con un bote y una llama. El 2do segmento es “Pedro” y nos cuenta la historia de un avioncito, miembro de una familia de aviones mensajeros, que emprende su primer vuelo para suplir a su padre enfermo.

“El Gaucho Goofy” narra la vida de los Gauchos, protagonizado, en esta ocasión, por Goofy, quien vuela desde Texas hasta Argentina para demostrarnos que la vida de un Gaucho no es fácil (aunque esto se deba más que nada a la poca cooperación de su caballo). Y finalmente llegamos a “Aquarela do Brasil”, la carta de presentación de José Carioca, un loro brasileño que, a la fecha, sigue siendo un fiel amigo y compañero del pato Donald. En este último segmento, por medio de pinturas, José le muestra a Donald cómo es Rio de Janeiro.

Saludos amigos es una película que no ha envejecido bien, tiene muchas caracterizaciones que, hoy en día, podrían considerarse racistas o con muchos clichés raciales por algunas personas, ¿Es esto malo? Para nada. En general la película es divertida, quizás sí pueda sentirse un poco pesada en momentos (básicamente al principio) pero conforme avanzamos se va volviendo mejor, el humor es lo clásico que podemos esperar de personajes como Goofy y Donald, un humor muy inocente digno de su época pero que quizás pueda ser un poco obsoleto para algunos. A mi gusto los mejores cortos/segmentos fueron “Pedro” y “Aquarela do Brasil”, uno por la carga dramática que tiene y otro por lo colorido y alegre de sus imágenes.

Algo que me llamó la atención, como en su momento lo hiciera con Bambi, es la inspiración que fue Fantasía para algunos fragmentos, prácticamente el Aquarela do Brasil bien podría haber sido una idea descartada de Fantasía, pero claro, esa película puso el cordón tan alto que ninguno de los largometrajes de la Edad empaquetada pudo alcanzarlo, aunque uno que otro lo intentaron.

¿Recomendación o antirrecomendación? No es una película que yo recomendaría, la verdad, pero pueden verla un domingo que no tengan nada que hacer, siempre y cuando no sean personas demasiado sensibles a cierto tipo de comentarios raciales o fácilmente ofendibles por este tipo de situaciones.

Calificación PLAY: 5.7/10

Dumbo

Título original: Dumbo | Título en Latinoamérica: Dumbo | Dirección: Ben Sharpsteen, Norman Ferguson, Wilfred Jackson, Bill Roberts, Jack Kinney, Samuel Armstrong | Producción: Walt Disney | Guion: Otto Englander, Joe Grant, Dick Huerner | Música: Frank Churchill, Oliver Wallace | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 31/octubre/1941 | Género: Animación, musical, drama | Protagonistas: Edward Brophy, Herman Bing, Margaret Wright, Sterling Holloway, Verna Felton, Cliff Edwards

¡¡Hola hola!! ¡Feliz año nuevo tengan todos!

Y bienvenidos de nuevo a PLAYsource. La reseña seleccionada para iniciar este nuevo año fue la película Dumbo, uno de los clásicos animados de Walt Disney, esto con motivo de una serie de retos cinéfilos que postearemos en los próximos días y que, esperamos, quieran unirse a nosotros viendo una serie de películas de temáticas específicas (spoiler: una será de Disney, ¡Ja!). Pero bueno... Comencemos.

Dumbo como película fue concebido desde el principio como una película simple y barata que le permitiera al estudio recuperar un poco del dinero que se perdió con Pinocho y Fantasía (en mayor parte debido a la guerra que había en Europa), la producción de esta película también se vio marcada por una huelga de trabajadores que se prolongó durante 5 semanas y que terminó con el buen ambiente que, hasta entonces, había en el estudio. Sumado a esto, poco antes de su estreno, la RKO se negó a distribuir Dumbo debido a su corta duración, y le dieron 3 opciones a Disney: Podía convertirla en un corto para que lo transmitieran antes de alguna otra producción, podía agregarle metraje o podía lanzarla como una película de serie B. Sobra decir que Disney se negó y la RKO terminó distribuyendo la película muy a su pesar.

Finalmente, Dumbo logró volar en los cines en octubre de 1941, y logra recaudar 1.6 millones de dólares, el doble de lo que costó, convirtiéndose en la película más exitosa (a nivel financiero) de Disney en la década de los 40 (y estábamos en 1941 apenas, para que se den una idea de cómo estarían los siguientes años para el estudio). Esto, a pesar de que la recaudación en taquilla se viera afectada por un suceso que marcaría el inicio de tiempos difíciles para el estudio, en los que sobreviviría, más que nada, gracias a cortometrajes con fines militares, y me refiero al ataque a Pearl Harbor, ocurrido a tan solo un par de meses de su estreno, en diciembre de 1941.

Al igual que Pinocho, Dumbo pertenece al selecto grupo de Clásicos Animados Disney que no consigo disfrutar del todo, como ya pudieron leer en el trasfondo introductorio que puse, Dumbo se caracteriza por ser una película sencilla, no hay escenarios sofisticados como vimos en Blancanieves o Pinocho, ni tenemos el nivel de Fantasía, que se estrenó un año antes. Viendo las películas en orden, si se llega a sentir un leve retroceso en la calidad.

En Dumbo, vemos las primeras semanas o, incluso, los primeros días de la vida de Jumbo Jr. un pequeño elefante con enormes orejas, lo que provoca que las demás Sras. Elefantes le hagan bullying al recién nacido. Pero las burlas no se limitan a los de su especie, el pequeño incluso es molestado por niños que van al circo y que no se conforman con "agredirlo verbalmente" si no que van al siguiente nivel, que son las agresiones físicas (jalándole la cola, básicamente), con esto la Sra. Jumbo se molesta y decide defender a su hijo, cosa que es mal vista por el dueño del circo. Todo esto termina con la pobre madre de Dumbo (Tonto, apodado así por las elefantes) encerrada en una jaula.

En general la película es bastante "bonita", eso no se puede negar, pero no deja de representar un retroceso en lo que Disney había presentado hasta este momento. Escenarios simples, un protagonista que no habla y solamente 64 minutos de duración. Creo que sólo en el apartado musical el presupuesto no se vio reducido pues contamos con varias joyas que suenan hasta nuestros días en todos los parques Disney, desde la balada rompe corazones Baby mine / Hijo del corazón, hasta la extraña Pink elephants on parade / Las ánimas del terror, pasando por la clásica y memorable When I see an elephant fly / Cuando vea a un elefante volar.

Un dato curioso es que, en 2001, por el 60 aniversario de la película, se anunció Dumbo II, una secuela en la que Dumbo estaría acompañado por algunos otros animales del circo y tendrían una aventura afuera de éste. Afortunadamente John Lasseter llegó al poder en 2006 (fue nombrado CCO de Disney) y canceló todas las secuelas que él consideraba innecesarias, incluyendo, por supuesto, a Dumbo II, más que nada por su enorme parecido a una película de la competencia: Madagascar (2005).

Veredicto: Fuera del apartado musical, que es, a mi parecer, lo mejor de Dumbo, la película es medianamente buena, ideal para distraer a los niños un rato (siempre y cuando no les moleste que estos lloren cuando la Sra. Jumbo le canta a su hijo), será uno de los clásicos más queridos del público, pero igual que Pinocho, para mí ha perdido parte de su encanto con el paso de los años. Así que no, no la recomiendo.

Calificación PLAY: 06/10

Fantasia

Título original: Fantasia | Título en Latinoamérica: Fantasía | Dirección: Samuel Armstrong, James Algar, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen, David D. Hand, Hamilton Luske, Jim Handley, Ford Beebe, T. Hee, Norman Ferguson, Wilfred Jackson | Producción: Walt Disney | Guion: Joe Grant, Dick Huemer | Música: Johann Sebastian Bach, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Paul Dukas, Igor Stravinsky, Ludwig van Beethoven, Amilcare Ponchielli, Modest Mussorgsky, Franz Schubert | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 13/noviembre/1940 | Género: Fantasía, animación, musical | Protagonistas: Leopold Stokowski, Deems Taylor, Julietta Novis, Walt Disney, James McDonald, Paul J. Smith

Corría el año de 1936 cuando Mickey comenzó a perder algo de popularidad por lo que se ideó un cortometraje que volviera a colocar al ratón ante los reflectores, así nació "El aprendiz de brujo".

Desde el inicio, esta producción se vio plagada de problemas, iniciando por el elevado costo que supuso solamente el cortometraje de "El aprendiz...", lo que llevo a idear un largometraje completo formado por más cortometrajes ambientados con pura música clásica, pero Disney no se quería conformar con "tan poco", quería que las personas que vieran la película sintieran que estaban ante una orquesta real. Así nació el sonido Fantasound, un audio repartido en varios canales: por un canal las personas escuchaban los instrumentos de percusión, por otro canal escuchaban las cuerdas, etc. Y he aquí otro problema: Los cines no querían invertir en un equipo de sonido que prácticamente solo se usaría en esa película.

A pesar de todo, llegó el día del estreno, las críticas se dividieron y aunque la mayoría de los críticos alabaron la película, los comentarios negativos insistían en que Disney no era nadie para imponer sus propias imágenes en clásicos de la música (decían que la gente debería ser libre de imaginar lo que ellos quisieran al escuchar esas piezas musicales... Y en parte tenían razón), hubo críticas hacia el segmento de los dinosaurios por "atacar" el mito religioso de Adán y Eva, e incluso hubo padres de familia que se quejaron del final por ser demasiado aterrador. Aun así, a diferencia de Blanca nieves y Pinocho, Fantasía ha sabido envejecer con estilo y, aunque está muy lejos de ser la película más famosa de los estudios, sin duda no le pide nada a grandes clásicos como La bella y la bestia o La bella durmiente.

¿Qué puedo decir de esta película? Crecí con ella y casi estoy seguro de que marcó mi infancia más que otras películas de Disney. La película se divide en 8 segmentos, cada uno representa las imágenes que imaginaban los artistas al escuchar determinadas piezas musicales, comenzando el viaje con “Tocata y fuga en re menor”, un corto que se basa únicamente en imágenes abstractas que se dejan llevar por el ritmo sin ningún significado en especial. A esta pieza introductoria le siguen clásicos como la “Suite del Cascanueces”, representada con hadas, flores y peces que se mueven al ritmo de la música; “El aprendiz de brujo” que narra la historia de cómo Mickey desobedece al mago Yensid y termina con una horda de escobas zombies que no dejan de lanzar agua a una fuente, este cortometraje es, sin duda, lo que la gente recuerda cuando piensa en Fantasia, la animación logró volver a posicionar a Mickey dentro del gusto de la gente y, a la fecha, el vestuario rojo con el gorro azul es uno de las imágenes clásicas del ratón.

Los siguientes cortos representan los más polémicos; por un lado tenemos “La consagración de la primavera” un viaje desde el big bang hasta la extinción de los dinosaurios. Muchas personas criticaron a Walt Disney porque este cortometraje contradecía sus creencias religiosas al mostrar algo contrario al mito de Adán y Eva, cosa que no fue muy bien vista por los religiosos de la época; y después llega la “Sexta sinfonía” de Beethoven, este fragmento siempre fue de mis favoritos al estar representado por criaturas mitológicas, vemos a la familia de Pegaso, el caballo alado de Perseo; unicornios, sátiros, centauros, Zeus, Baco, y una bella representación de la luna, el sol, el arcoíris y la noche, ¿Qué podría tener de malo esta parte? La polémica vino de parte de dos personajes: Otika y Sunflower. Dos centauras de color que fungían como sirvientes para los demás centauros. Estos personajes contaban con todos los estereotipos racistas de la época hacia las personas de raza negra por lo que, en 1969, sus escenas fueron eliminadas de la cinta, como si nunca hubieran existido (Afortunadamente en Youtube pueden encontrar el segmento completo).

Finalmente nos encontramos con 2 segmentos un tanto dispares: “La danza de las horas” muestra una divertida rutina de ballet protagonizada por hipopótamos, cocodrilos, avestruces y elefantes, y al finalizar esta escena, con un reloj destruido se da paso a “Una noche en el monte pelado” y el “Ave María”, en donde las fuerzas del mal salen de noche a efectuar una macabra danza a los pies de Chernabog, un demonio gigante que habita en el Monte a las afueras de un pueblo y quienes vuelven a sus guaridas tras los primeros rayos de sol.

Fantasía tiene muchas cosas buenas, pero me gustaría resaltar dos puntos técnicos: La imagen y el sonido. Fantasía fue la precursora del sonido Surround (llamado “Fantasound” por Disney) y fue la primera película en utilizarlo; y la calidad de la animación es impecable. Ambos apartados estuvieron tan bien logrados en su época que, en recientes ediciones, casi no han tenido necesidad de una remasterización.

Como puntos en contra podemos decir que es una película muy lenta y puede sentirse pesada y tediosa en ciertos puntos (principalmente el principio de Toccata y Fuga, el intermedio y La consagración de la primavera), por lo que puede llegar a resultar aburrida para muchas personas. Otra cosa que ya mencioné y que también le jugó un poco en contra fueron los personajes con estereotipos racistas, aunque esto no es culpa de la película ni de la empresa, simplemente eran concepciones muy habituales de la época y la sociedad que, con el paso del tiempo, comenzaron a ser mal vistas.

¿La recomendaría? Sí. Creo que, de toda la Edad dorada de Disney, Fantasía es mi película favorita (lo es desde que era un niño), aunque no es para cualquier público, lo admito. Así que si no son fans de la música clásica, los cortometrajes o si, de plano, no están dispuestos a ver más de dos horas de cortometrajes mudos musicalizados con orquesta, quizás prefieran ver otra cosa.

Calificación PLAY: 09/10

Pinocchio

Título original: Pinocchio | Título en Latinoamérica: Pinocho | Dirección: Ben Sharpsteen, Hamilton Luske, Bill Roberts, Norman Ferguson, Jack Kinney, Wilfred Jackson, T. Hee | Producción: Walt Disney | Guion: Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith, William Cottrell, Joseph Sabo, Erdman Penner, Aurelius Battaglia | Música: Leigh Harline, Paul J. Smith | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 07/febrero/1940 | Género: Fantasía, animación, musical | Protagonistas: Cliff Edrwards, Dickie Jones, Christian Rub, Mel Blanc, Charles Judels, Evelyn Venable, Frankie Darro

“Prueba que eres bueno, sincero y generoso y llegarás a ser un niño de verdad.”

Una noche, en su casa, un viejo carpintero de nombre Gepetto termina su última marioneta, Pinocho. El anciano desea que ésta fuera un niño de verdad y, mientras duerme, el hada azul cumple su deseo. Basada en el libro homónimo del italiano Carlo Collodi (24-nov-1826 / 26-oct-1890), Pinocho cuenta las desventuras de una pequeña marioneta que sucumbe a las tentaciones en todas las oportunidades que tiene.

A pesar de haber salido tan solo tres años después que Blancanieves (el principio de su producción coincidió con el final de esa última y con la de Bambi), Pinocho muestra avances significativos en cuanto a la animación pues vemos un repertorio de personajes dominado por figuras masculinas, mismas que tanto trabajo les habían costado en su película anterior aunque, la verdad sea dicha, los personajes siguen siendo caricaturizados y ninguno intenta tener el realismo que se quería lograr con el príncipe, además de que sirvió para experimentar con el movimiento de objetos, lluvia, escenas bajo el agua y efectos mágicos como los que envuelven al hada azul.

Otra diferencia con respecto a su antecesora es la ilación de la historia. En Blancanieves teníamos demasiados cortes a negro que hacían que la película se sintiera como una serie de cortos muy bien definidos, en Pinocho estos cortes a negro sirven para separar las 3 partes de la película: La introducción con Stromboli como villano, El desarrollo con la trama del cochero y la isla de los juegos, y el desenlace en el estómago de Monstro.

Mientras Blancanieves es un cuento con el cual los animadores y guionistas podían experimentar y quitarle o añadirle cosas, Pinocho era una novela y aunque la idea era adaptarlo lo más fiel posible, algunos cambios eran inevitables. Básicamente Disney hizo todo lo posible por endulzar y darle un poco más de carisma al personaje protagonista que, en su versión original, es bastante pesado, frio, cruel, rudo y es muy difícil sentir algún tipo de empatía por él. Dichos cambios llevaron a un Pinocho dulce, tierno e inocente, pero incapaz de llevar por sí solo todo el peso de la historia por lo que hubo que cambiar también a Pepe Grillo para darle más protagonismo.

Musicalmente hablando, Pinocho tampoco cuenta con tantas canciones como Blancanieves, tiene únicamente 5 de las cuales solo una no es tan famosa: Little wooden head, interpretada por Gepetto, e investigando un poco vi que, precisamente esa canción, en el soundtrack no cuenta con letra, lo que quizás sea la razón por la que la gente se olvidara de ella. Caso contrario al tema “When you wish upon a star” que alcanzó tanta fama al grado de convertirse en el tema principal de Disney y que podemos escuchar en todas sus películas desde entonces.

Pinocho nunca ha sido una de mis películas favoritas, me cuesta mucho trabajo conectar con el protagonista. A diferencia de Blanca Nieves, película que disfruté mucho, Pinocho me aburrió bastante. Entre las pocas cosas que me gustaron está el doblaje argentino (muy superior al redoblaje mexicano de Blanca Nieves) y todas las intervenciones de Gepetto, de hecho, después de aproximadamente 4 años de haber visto esta película, corroboré que Gepetto es mi personaje favorito, el cómo está animado, los movimientos que realiza y sus diálogos hacen que sea fácil conectar con él al ser la imagen típica de un abuelo cariñoso.

Algo que no estoy seguro de si me gusta o no son los villanos. En total tenemos cinco: El honrado Juan, Gideon, Strombolli, el cochero y Monstro. Todos entran y salen de la historia en momentos puntuales, ninguno tiene un final salvo el dejar la historia cuando ya no son necesarios. No siento que sean malos personajes porque todos cumplen con sus objetivos de malos, pero tampoco creo que estén al nivel de villanos Disney memorables como Úrsula, Maléfica o Scar.

¿La recomendaría? Si son amantes de la animación, por supuesto que sí deberían verla por todos los avances que implicó para su época, pero fuera de eso no la recomendaría. Lo que son las películas de Pinocho, Dumbo y Bambi se encuentra muy lejos de estar entre mis favoritas, siendo Pinocho la que más insufrible me ha parecido al volverla a ver, si Blanca Nieves ha envejecido un poco mal, Pinocho está un paso más allá y muestra escenas que hoy en día serían más que criticadas (especialmente aquellas en la isla de los juegos, cuando los niños son castigados y cuando Pinocho fuma un puro).

Pero cuéntenos ¿Ustedes qué opinan de esta película? ¿Les gusta? ¿La recomendarían? Nos gustaría leer sus opiniones.

Saludos!

Calificación PLAY: 07/10