Bambi

Título original: Bambi | Título en Latinoamérica: Bambi | Dirección: David Hand, James Algar, Samuel Armstrong, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright| Producción: Walt Disney | Guion: Perce Pearce, Larry Morey, Vernon Stallings, Melvin Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch, Ralph Wright | Música: Frank Churchill, Edward H. Plumb | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 21/Agosto/1942 | Género: Animación, drama | Protagonistas: Bobby Stewart, Donnie Dunagan, Hardie Albright, John Sutherland, Paula Winslowe, Peter Behn, Tim Davis, Sam Edwards, Will Wright, Cammie King, Ann Grills, Fred Shields, Stan Alexander, Sterling Holloway

Basado en la novela Bambi, a life in the Woods, Bambi narra los primeros años de vida de un joven cervatillo, hijo del príncipe del bosque. A lo largo del filme vemos como Bambi va descubriendo cosas tan simples como las flores, la lluvia o la nieve y cosas tan duras como la muerte de su madre (¡Spoiler!).

Es curiosa la producción de esta película, desde 1933 la Metro-Goldwyn-Mayer había obtenido los derechos para hacer una película basada en el libro de Bambi, pero tras años de experimentación decidieron darse por vencidos (recordemos que en esa época todo era Live-action y era complicado hacer una película protagonizada por puros animales), así que le vendieron los derechos a Disney en 1937, cuya idea era que ésta fuera su segundo largometraje pero tras algunos tropiezos como que la historia original era demasiado oscura para una audiencia infantil y que los animadores tenían problemas animando a los venados, la producción tuvo que ser retrasada un par de años, dándole prioridad a los otros filmes que el estudio tenía en producción (Pinocho, Fantasía y Dumbo).

Para la época, esta película es visualmente hermosa, se nota la mejora en la animación desde Blancanieves hasta Dumbo. Sí, quizás no esté al nivel de Fantasía, pero se nota la influencia de esa cinta en algunas escenas de Bambi (como cuando salen los venados corriendo por la pradera). En general, la primera mitad de la película mantiene un ambiente festivo, conocemos a los otros grandes personajes de la cinta: Tambor, el hijo mayor de una familia de conejos; y Flor, un solitario zorrillo. Cada uno con una personalidad única que se nos muestra desde el primer momento en que salen en pantalla. A pesar de la corta duración de la película, podemos conocerlos bien y empatizar con ellos (¿Quién no llegó a identificarse con Tambor cuando su mamá lo regaña por no comerse las verduras?).

Pero para la segunda mitad de la película ese ambiente festivo y alegre es reemplazado por uno más tenso, que parte desde la muerte de la mamá de Bambi hasta la frenética escena de la cacería. En esta parte de la película profundizamos más en la relación de Bambi con Faline y conocemos al que sería el otro “villano” (si consideramos a los humanos como el “villano” principal de la película): Rono, un venado que, sin ver la secuela, es solo uno más detrás de Faline

Otro punto que resaltar es que, a diferencia de Pinocho, Dumbo y Blancanieves, esta película ha envejecido bastante bien, la historia sigue estando vigente, los humanos seguimos siendo los villanos para los animales, sigue habiendo cacerías, sigue habiendo incendios. Creo que es precisamente ese mensaje ambientalista lo que le permite esa continua contemporaneidad.

En cuanto a lo musical, me sorprende lo maltratada que ha sido la banda sonora de Bambi a lo largo de todas estas décadas, al hacer este visionado pude notar que tiene muy bonitas melodías y unas nada despreciables canciones, tenemos por ejemplo el tema de amor entre Bambi y Faline “I bring you a song” (amé esta canción), el tema principal “Love is a song”, o incluso la canción de la lluvia “Little april shower”, todas ellas son bastante bonitas, al nivel de las canciones presentadas en las películas anteriores y, sin embargo, no son tan famosas ni tan conocidas lo cual es una verdadera pena.

Ahora la pregunta del millón ¿La recomendaría? Sí, creo que, a diferencia de otros clásicos Disney de la época, Bambi es el que mejor ha envejecido y sigue valiendo la pena verla, es un poco lenta pero no llega a ser aburrida, yo creo que sí la colocaría en el top 20 de mis clásicos animados Disney favoritos.

Calificación PLAY: 8.7/10

Fantasia

Título original: Fantasia | Título en Latinoamérica: Fantasía | Dirección: Samuel Armstrong, James Algar, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen, David D. Hand, Hamilton Luske, Jim Handley, Ford Beebe, T. Hee, Norman Ferguson, Wilfred Jackson | Producción: Walt Disney | Guion: Joe Grant, Dick Huemer | Música: Johann Sebastian Bach, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Paul Dukas, Igor Stravinsky, Ludwig van Beethoven, Amilcare Ponchielli, Modest Mussorgsky, Franz Schubert | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 13/noviembre/1940 | Género: Fantasía, animación, musical | Protagonistas: Leopold Stokowski, Deems Taylor, Julietta Novis, Walt Disney, James McDonald, Paul J. Smith

Corría el año de 1936 cuando Mickey comenzó a perder algo de popularidad por lo que se ideó un cortometraje que volviera a colocar al ratón ante los reflectores, así nació "El aprendiz de brujo".

Desde el inicio, esta producción se vio plagada de problemas, iniciando por el elevado costo que supuso solamente el cortometraje de "El aprendiz...", lo que llevo a idear un largometraje completo formado por más cortometrajes ambientados con pura música clásica, pero Disney no se quería conformar con "tan poco", quería que las personas que vieran la película sintieran que estaban ante una orquesta real. Así nació el sonido Fantasound, un audio repartido en varios canales: por un canal las personas escuchaban los instrumentos de percusión, por otro canal escuchaban las cuerdas, etc. Y he aquí otro problema: Los cines no querían invertir en un equipo de sonido que prácticamente solo se usaría en esa película.

A pesar de todo, llegó el día del estreno, las críticas se dividieron y aunque la mayoría de los críticos alabaron la película, los comentarios negativos insistían en que Disney no era nadie para imponer sus propias imágenes en clásicos de la música (decían que la gente debería ser libre de imaginar lo que ellos quisieran al escuchar esas piezas musicales... Y en parte tenían razón), hubo críticas hacia el segmento de los dinosaurios por "atacar" el mito religioso de Adán y Eva, e incluso hubo padres de familia que se quejaron del final por ser demasiado aterrador. Aun así, a diferencia de Blanca nieves y Pinocho, Fantasía ha sabido envejecer con estilo y, aunque está muy lejos de ser la película más famosa de los estudios, sin duda no le pide nada a grandes clásicos como La bella y la bestia o La bella durmiente.

¿Qué puedo decir de esta película? Crecí con ella y casi estoy seguro de que marcó mi infancia más que otras películas de Disney. La película se divide en 8 segmentos, cada uno representa las imágenes que imaginaban los artistas al escuchar determinadas piezas musicales, comenzando el viaje con “Tocata y fuga en re menor”, un corto que se basa únicamente en imágenes abstractas que se dejan llevar por el ritmo sin ningún significado en especial. A esta pieza introductoria le siguen clásicos como la “Suite del Cascanueces”, representada con hadas, flores y peces que se mueven al ritmo de la música; “El aprendiz de brujo” que narra la historia de cómo Mickey desobedece al mago Yensid y termina con una horda de escobas zombies que no dejan de lanzar agua a una fuente, este cortometraje es, sin duda, lo que la gente recuerda cuando piensa en Fantasia, la animación logró volver a posicionar a Mickey dentro del gusto de la gente y, a la fecha, el vestuario rojo con el gorro azul es uno de las imágenes clásicas del ratón.

Los siguientes cortos representan los más polémicos; por un lado tenemos “La consagración de la primavera” un viaje desde el big bang hasta la extinción de los dinosaurios. Muchas personas criticaron a Walt Disney porque este cortometraje contradecía sus creencias religiosas al mostrar algo contrario al mito de Adán y Eva, cosa que no fue muy bien vista por los religiosos de la época; y después llega la “Sexta sinfonía” de Beethoven, este fragmento siempre fue de mis favoritos al estar representado por criaturas mitológicas, vemos a la familia de Pegaso, el caballo alado de Perseo; unicornios, sátiros, centauros, Zeus, Baco, y una bella representación de la luna, el sol, el arcoíris y la noche, ¿Qué podría tener de malo esta parte? La polémica vino de parte de dos personajes: Otika y Sunflower. Dos centauras de color que fungían como sirvientes para los demás centauros. Estos personajes contaban con todos los estereotipos racistas de la época hacia las personas de raza negra por lo que, en 1969, sus escenas fueron eliminadas de la cinta, como si nunca hubieran existido (Afortunadamente en Youtube pueden encontrar el segmento completo).

Finalmente nos encontramos con 2 segmentos un tanto dispares: “La danza de las horas” muestra una divertida rutina de ballet protagonizada por hipopótamos, cocodrilos, avestruces y elefantes, y al finalizar esta escena, con un reloj destruido se da paso a “Una noche en el monte pelado” y el “Ave María”, en donde las fuerzas del mal salen de noche a efectuar una macabra danza a los pies de Chernabog, un demonio gigante que habita en el Monte a las afueras de un pueblo y quienes vuelven a sus guaridas tras los primeros rayos de sol.

Fantasía tiene muchas cosas buenas, pero me gustaría resaltar dos puntos técnicos: La imagen y el sonido. Fantasía fue la precursora del sonido Surround (llamado “Fantasound” por Disney) y fue la primera película en utilizarlo; y la calidad de la animación es impecable. Ambos apartados estuvieron tan bien logrados en su época que, en recientes ediciones, casi no han tenido necesidad de una remasterización.

Como puntos en contra podemos decir que es una película muy lenta y puede sentirse pesada y tediosa en ciertos puntos (principalmente el principio de Toccata y Fuga, el intermedio y La consagración de la primavera), por lo que puede llegar a resultar aburrida para muchas personas. Otra cosa que ya mencioné y que también le jugó un poco en contra fueron los personajes con estereotipos racistas, aunque esto no es culpa de la película ni de la empresa, simplemente eran concepciones muy habituales de la época y la sociedad que, con el paso del tiempo, comenzaron a ser mal vistas.

¿La recomendaría? Sí. Creo que, de toda la Edad dorada de Disney, Fantasía es mi película favorita (lo es desde que era un niño), aunque no es para cualquier público, lo admito. Así que si no son fans de la música clásica, los cortometrajes o si, de plano, no están dispuestos a ver más de dos horas de cortometrajes mudos musicalizados con orquesta, quizás prefieran ver otra cosa.

Calificación PLAY: 09/10

Snow White and the seven dwarfs

Título original: Snow White and the seven dwarfs | Título en Latinoamérica: Blancanieves y los siete enanos | Dirección: David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce, Ben Sharpsteen | Producción: Walt Disney | Guion: Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hurd, Merrill De Maris, Dorothy Ann Blank, Webb Smith | Música: Frank Churchill, Paul Smith, Leigh Hairline | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 21/diciembre/1937 | Género: Fantasía, animación, musical | Protagonistas: Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Harry Stockwell, Roy Atwell, Pinto Colvig, Otis Harlan, Scotty Mattraw, Billy Gilbert, Eddie Collins, Moroni Olsen, Stuart Buchanan

“Esclavo del espejo sal de la oscuridad.

Yo te invoco, ven a mí del más allá,

Con mi voz a través de los vientos y del fuego te conjuro,

¡Muestra tu rostro ya!

Sabio espejo consejero, saber quién es la más hermosa quiero.”

Blanca Nieves es una joven hermosa con piel blanca como la nieve, cabellos negros como el carbón y labios rojos como la sangre, su madrastra está celosa de la belleza de la chica por lo que intenta matarla, lo que orilla a Blanca Nieves a buscar asilo en una cabaña en medio del bosque, habitada únicamente por 7 enanitos.

Es muy difícil hablar de películas antiguas desde el punto de vista actual, el impacto que generaron en su época grabaciones como “La llegada del tren” de los hermanos Lumière (1895) poco o nada puede compararse al impacto que causaría hoy en día. Historias en las que un hombre de color canta y es feliz siendo un esclavo (Canción del sur, 1946) o en donde una chica espera a que llegue un hombre a rescatarla distan mucho de ser consideradas como buenas o aceptables en una sociedad actual. Entonces ¿Cómo hablar de un clásico animado cuya historia y personajes ya no reflejan los ideales de la sociedad de hoy? Facil. Verla y hablar de ella como lo que es, un legado cultural que refleja los ideales de su época, no más.

Corría el año 1934 cuando Walt Disney decidió que quería hacer un largometraje animado. Cuenta la historia que Walt se reunió con su gente y se puso a contarles el cuento de Blanca Nieves, actuando y cantando mientras lo hacía. Pronto comenzó a correrse la noticia y los medios especializados comenzaron a llamar a este proyecto como “La locura Disney”, todos decían que nadie querría ver una película animada, que la gente se cansaría de ver más de una hora de chistes, que los colores brillantes lastimarían la vista de las personas, etc. Etc.

Pero Disney lo tenía muy claro, él quería hacer su largometraje y no dejaría que nadie detuviera su sueño. Y aunque quizás todo comenzó con un ratón, fue una princesa la que le aseguró una larga vida a los estudios de Walt Disney. Para estas fechas (1934-1937) Disney ya era famoso por sus Sinfonías Tontas, una serie de cortometrajes animados que solían proyectar en los cines antes de algunas películas, lo que la gente ignoraba es que esos cortos eran experimentos para la gran apuesta, así podemos ver, por ejemplo, en “La diosa de la primavera” los primeros intentos para hacer personajes humanos menos caricaturizados. Y, aun así, uno de los principales problemas de esta película fue, precisamente, la animación humana, razón por la cual tuvieron que eliminarse escenas del príncipe (siendo la más famosa reutilizada en La bella durmiente, cuando el príncipe Felipe está preso en las mazmorras de Maléfica). Pero bueno, basta de historia.

Ya tenía fácil unos 4 años sin ver esta película y ahora que la vi no pude si no disfrutar de su sencillez y ver los guiños (o detalles) que tiene hacia otras historias, por ejemplo, vemos que Blanca Nieves viste con harapos mientras limpia el castillo (tomado de Cenicienta), vemos el beso de amor que despierta a la princesa (tomado de la bella durmiente) e incluso vemos una escena de un balcón que recuerda mucho a Romeo y Julieta. Al estar adaptando un cuento corto, el estudio pudo darse ciertas libertades creativas y extender y agregar escenas que les ayudaran a contar la historia. Que difícil es creer que una animación tan simple y sencilla haya tenido tanto impacto en Hollywood.

Una de las cosas que mas disfruto de esta película son sus canciones, no hay ni una sola canción que no sea conocida hoy en día a 83 años de su estreno (Deseo, Canto, Sonreír y cantar, Silbando al trabajar, Mi príncipe vendrá, Heigh-ho, La canción tonta), el score no es mi favorito pero con este nuevo visionado pude disfrutar mejor de él, de hecho, algo que llamó mi atención fue el uso de la música para transmitir lo que Tontín intenta expresar o para darle voz a los movimientos de este personaje así como a los animales del bosque, en el caso de Tontín, sus movimientos suelen ir acompañados de determinados instrumentos, algo así como ocurría en las Silly Symphonies. 

Otra de las cosas que más me gusta de Blanca Nieves son sus escenas oscuras, básicamente todas en las que interviene la reina malvada: Cuando le pregunta al espejo sobre quién es la más bella, el momento de su transformación en anciana, cuando envenena a Blanca Nieves y cuando es perseguida por los enanos son, sin duda, mis escenas favoritas de toda la película, seguidas por la escena de la Canción tonta.

Si tuviera que decir algo “malo” sería lo “vieja” que luce su animación hoy en día, lo cual realmente no es malo para mí pues nos ayuda a ver y apreciar la evolución que han tenido las películas animadas. Un detalle que antes no había notado, es la marcada diferenciación entre los segmentos, hay momentos en los que mas que una película, parece una serie de cortos unidos para formar una historia, lo que hace que se noten más los numerosos recortes que sufrió el filme antes de su estreno (Disney sentía que, aunque había muy buenas escenas, éstas afectaban el ritmo de la película), cosa que fue corregida en Pinocho.

Y creo que ya debería dejarle hasta aquí, podría hablar (o escribir) por horas y horas sobre el simbolismo que hay en la película, los cambios con respecto al cuento original o incluso tratar teorías de fans (hay una en especial que vi hace poco en Reddit en la que mencionan que Blanca Nieves muere y que el príncipe es la muerte que llega a llevársela), pero creo que eso mejor lo dejo para próximas entradas.

Ahora la pregunta del millón ¿La recomendaría? Es difícil recomendar una película animada tan “inocente” para un público que está acostumbrado a tener grandes romances “sin censura” o escenas de acción llenas de explosiones, y sí a eso se suma lo anticuada que queda actualmente la historia de Blanca Nieves, es difícil que esta película pueda ser amena o disfrutada por cualquier persona, así que muy a mi pesar no la recomendaría a menos que sea para sus niños o si, como yo, les gusta disfrutar de vez en cuando de películas antiguas, aunque, siendo honesto, creo que independientemente de los años o de lo obsoleto de la historia y los personajes, el legado cultural de Blanca Nieves es innegable y, a la fecha, sigue siendo la más bella de todas.

¿Y ustedes qué opinan? ¿La han visto? ¿Les gusta?

Calificación PLAY: 8/10