Vaioretto Evāgāden

Título original: Vaioretto Evāgāden (ヴァイオレット・エヴァーガーデン) | Título en Latinoamérica: Violet Evergarden | Dirección: Taichi Ishidate | Producción: Shinichiro Hatta, Shinichi Nakamura, Kazusa Umeda, Shigeru Saito | Guion: Reiko Yoshida | Música: Evan Call | Estudio: Kyoto Animation | Estreno: 11/ene/2018 | Temporadas: 1 | Género: Animación, drama | Protagonistas: Yui Ishikawa, Takehito Koyasu, Daisuke Namikawa, Aya Endō, Koki Uchiyama, Minori Chihara, Haruka Tomatsu, Hidenobu Kiuchi, Azusa Tadokoro, Megumi Nakajima, Yūto Uemura

Violet es una chica criada desde niña para ser una máquina de matar, convertida en un soldado del ejército de Leidenschaftlich, sirvió bajo las órdenes del mayor Gilbert Bougainvillea hasta que, luego de un ataque, el mismo mayor la mandara a su casa a descansar, no sin antes decirle a Violet dos enigmáticas palabras que la chica no entiende: “Te amo”. 

Quedando a cargo del coronel Claudia Hodgins, la pobre Violet decide convertirse en una “Auto memory doll”, chicas que escriben cartas para personas que o no saben escribir o no saben cómo plasmar sus sentimientos, un trabajo muy cotizado después de la guerra. 

Así pues, durante los 13 episodios que tiene este anime vemos como Violet comienza a descubrir diferentes sentimientos gracias a una serie de personas que va conociendo en el camino. 

¡Última entrada del año!

Este anime me lo recomendó un buen amigo y la verdad lo vi porque solo eran 13 capítulos (no soy fan de las series largas cuando ya llevan mucho tiempo al aire, por ejemplo One piece que tiene casi 1,000 episodios… Nomás de ver ese número se me quitan las ganas de verlo), pero bueno… Al principio este anime me resultó terriblemente aburrido y estuve a punto de dejarlo de no ser por el capítulo 5, en este episodio el personaje de Violet comienza a desarrollarse (por fin) después de haber pasado 4 episodios siendo sumamente pesado, a partir de este episodio no pude dejar de ver qué ocurría.

 La animación es bellísima, el diseño de los personajes me encantó en especial por los ojos tan expresivos, los vestuarios y las características propias de cada uno de los personajes van acorde a sus formas de ser; los escenarios no se quedan atrás, vemos desde campiñas hasta castillos y concurridas calles de ciudad, hay incluso un capítulo en el que aparece un cometa que, en cuanto a animación, nada le envidia a cintas como “Your name” (película que amo, por cierto), la iluminación también es preciosa y todo eso se nota desde el primer segundo de la serie. 

La historia es episódica, eso quiere decir que cada capítulo es ligeramente independiente del resto, en cada uno vemos una historia de un personaje en particular (personaje que no vuelve a aparecer más que en momentos puntuales) y ahí queda todo, lo que me lleva a uno de los puntos malos. Lo importante en la historia es el desarrollo de Violet, no más. Y eso hace que todos los temas importantes que se tratan en los diversos capítulos pasen a un tercer plano y no se desarrollen como deberían, tenemos las propias cartas que escribe Violet, el tema de la guerra y la postguerra y cómo la gente vuelve a adaptarse a sus vidas cotidianas, esos últimos son temas importantes pero solo para Violet, no vemos el efecto de dichas situaciones en las demás personas (salvo en un soldado que quiere escribir una carta, pero de nuevo… El tema repercute en Violet, el soldado pasa a un segundo plano).

Un punto que podría ser bueno o malo, dependiendo de la persona, es el drama. En lo personal me gustaron mucho las historias de algunos episodios, pero porque yo soy de lágrima fácil y me gustan las series, libros o películas que me hagan llorar, el detalle aquí es que capítulo tras capítulo el drama va en aumento y llega un punto en el que la serie ya ni disimula que busca el llanto de los espectadores ¿Es esto malo? No forzosamente. 

Veredicto: Creo que es un buen anime, si les gustan los dramas y son de lágrima fácil (como yo) podrían disfrutarlo bastante, si no son tan susceptibles a situaciones tristes forzadas, quizás prefieran evitarlo. 

Calificación PLAY: 7.7/10

Marianne (Season 1)

Título original: Marianne | Título en Latinoamérica: Marianne | Dirección: Samuel Bodin | Producción: Raphaël Rocher, Lionel Uzan | Guion: Samuel Bodin, Quoc Dang Tran | Música: Thomas Cappeau | Estudio: Empreinte Digitale and Federation, Netflix | Estreno: 13/sep/2019 | Temporada: 1 (de 1) | Género: Terror, drama | Protagonistas: Victoire Du Bois, Lucie Boujenah, Tiphaine Daviot, Mireille Herbstmeyer

Emma Larsimon es una exitosa escritora de una famosa saga de libro de terror en los que su heroína Lizzie Larck se enfrenta constantemente a su némesis Marianne, una vieja bruja que misteriosamente ha comenzado a cobrar vida en el mundo real, obligando a Emma a regresar a Elden y poder así enfrentar su pasado. 

Esta serie fue una muy grata sorpresa y de verdad me pesó saber que cancelaron la segunda temporada. La historia es interesante aunque cuenta con muchos clichés que hemos visto últimamente en varias cintas o series, como esa nostalgia por la infancia y el último verano juntos de un grupo de amigos en plena pre adolescencia (lo vimos recientemente en el remake de It, hemos visto escenas similares en Stranger things y no nos olvidemos de clásicos como los Goonies, Cuenta conmigo o la serie original de It), incluso la escena de la señora Daugeron en el primer episodio es muy similar a la escena de la serñoa Kersh en “It: chapter II”. La trama de un personaje ficticio que abandona su libro para atormentar a su escritor también me recuerda mucho a “La mitad oscura” de Stephen King, y eso por decir algunos ejemplos, la serie también abusa de los típicos métodos para tratar con entes/espíritus como la tabla ouija, el fuego, la amistad, entre otros y, lamentablemente, esto hace que la serie se vuelva sumamente predecible en los últimos capítulos.

La actuación de la protagonista (Victoire Du Bois) también me gustó bastante, me gustó que no fuera la típica protagonista perfecta ni la damisela en peligro, Emma es un personaje fuerte con algunos traumas sin superar, lo que la lleva a recurrir constantemente al alcohol, comete varios errores pero sin dejar de buscar hacer lo correcto. Por otro lado, a la actriz pudimos verla en un papel menor en la bellísima película de “Call me by your name” y pudimos escucharla como Gabrielle en otra gran película: “J’ai perdu mon corps”. 

También me gustaría mencionar los escenarios de la ciudad costera de Elden con todo y su faro que queda desconectado de tierra firme cuando sube la marea, esos paisajes grises tan europeos que incitan a un terror folclórico puro con seres antiguos, brujas y magia poderosa, sin duda las locación ayudan bastante al momento de crear la atmosfera terrorífica. El opening y las transiciones de algunas escenas (a modo de libro, cambiando la página y avanzando a un nuevo capítulo) también son interesantes, me recordaron a las transiciones de “Las aventuras de Winnie Pooh” pero de terror jajaja.

Como puntos en contra mencionaría que la serie, capítulo a capítulo, va perdiendo el rumbo, dejando a un lado el terror para centrarse en el poder de la amistad y aunque se corrige un poco, termina desembocando en un capítulo 10 bastante innecesario, siento que la serie bien podría haber terminado en el noveno episodio y no hubiera pasado nada, ese último episodio es un bajón tremendo en la tensión, creo que hubiera funcionado mejor como un primer episodio de una segunda temporada a un episodio final, incluso el intento de cliffhanger es malísimo, y aunque me hubiera gustado otra temporada (algo sumamente personal), siento que la historia ya no daba para más y, probablemente, ese giro hubiera convertido la trama en algo aún más rebuscado (me gustaría mucho dar algunos ejemplos de películas del rumbo que, me imagino, hubiera seguido la trama, pero eso sería dar un importante spoiler).

Veredicto. Creo que es una buena serie de terror y si la recomendaría si les gusta el género, pero si no les gustan los finales abiertos (recordemos que se canceló la segunda temporada) quizás se sienta un poco estafados o algo así, pero eso ya es decisión de cada quien.

¿Ustedes ya la vieron? ¿Qué les pareció?

Calificación PLAY: 8.3/10

Anne with an E (Season 3)

Título original: Anne with an E | Título en Latinoamérica: Anne with an E | Dirección: Anne Wheeler, Kim nguyen, Norma Bailey, Paul Fox, Amanda Tapping | Producción: Susan Murdoch, John Calvert | Guion: Moira Walley-Beckett, Jane Maggs, Shernold Edwards, Tracey Deer, Naledi Jackson, Amanda Fahley, Kathryn Borel, Jr. | Música: Amin Bhatia, Ari Posner | Estudio: Pelican Ballet, Northwood Entertainment | Estreno: 03/ene/2020 | Temporada: 3 (de 3) | Género: Drama, romance, coming-of-age | Protagonistas: Amybeth McNulty, Geraldine James, Dalila Bela, Lucas Jade Zumman, Aymeric Jett Montaz, R.H. Thomson, Corrine Koslo, Dalmar Abuzeid, Joanna Douglas

ADVERTENCIA: Esta entrada podría incluir spoilers de las temporadas 1 y 2 de Anne with an E.

Anne with an E (Season 2)

 Título original: Anne with an E | Título en Latinoamérica: Anne with an E | Dirección: Helen Shaver, Paul Fox, Amanda Tapping, Ken Girotti, Anne Wheeler, Norma Bailey | Producción: Susan Murdoch, John Calvert | Guion: Moira Walley-Beckett | Música: Amin Bhatia, Ari Posner | Estudio: Pelican Ballet, Northwood Entertainment | Estreno: 19/mar/2017 | Temporada: 2 (de 3) | Género: Drama | Protagonistas: Amybeth McNulty, Geraldine James, Dadlila Bela, Lucas Jade Zumann, Aymeric Jett Montaz, R.H. Thomson

Advertencia: Esta reseña podría contener spoilers de “Anne with an E (Season 1)” 

Anne with an E (Season 1)

 Título original: Anne with an E | Título en Latinoamérica: Anne with an E | Dirección: Niki Caro, Helen Shaver, Sandra Goldbacher, David Evans, Patricia Rozema, Paul Fox, Amanda Tapping | Producción: Susan Murdoch, John Calvert | Guion: Moira Walley-Beckett | Música: Amin Bhatia, Ari Posner | Estudio: Pelican Ballet, Northwood Entertainment | Estreno: 19/mar/2017 | Temporada: 1 (de 3) | Género: Drama | Protagonistas: Amybeth McNulty, Geraldine James, Dadlila Bela, Lucas Jade Zumann, Aymeric Jett Montaz, R.H. Thomson

¿Cómo hablar de Anne? Basada en los famosos libros de “Anna de las tejas verdes” de Lucy Maud Montgomery, nos narra las aventuras y desventuras de la joven Anne Shirley, una avispada huérfana que termina siendo adoptada por los hermanos Cuthbert y tiene que adaptarse a una vida que no es exactamente como ella quiere. 

Empezando, como siempre, por lo bueno: Anne es una serie bellísima. Así de simple. Es más, hasta los títulos de los episodios son hermosos y poéticos. 

Todos los personajes están muy bien construidos y todos tienen su forma de ser muy marcada, incluyendo los “villanos” (que no los hay tal cual, ni siquiera los niños pesados como Billy Andrews podrían considerarse así aunque tiene actitudes bastante cuestionables) y es agradable ver cómo Anne logra cambiar las mentalidades de varios pobladores de Avonlea, desde los mismos hermanos Cuthbert hasta la chismosa Rachel Lynde, pasando por otros como las niñas de la escuela (en especial Ruby) y el casi perfecto Gilbert, de verdad, admiro su temple para soportar a Anne, porque la niña no puede pasar ni un minuto callada, siempre tiene un comentario o una opinión, lo cual hacen al personaje demasiado pesado (cosa que trataré en los puntos malos).

Los escenarios son como de cuento de hadas, hay tomas preciosas de un acantilado, bosques y la misma granja de los Cuthbert. Cosillas que me recuerdan mucho a historias de época como “Sensatez y sentimiento” y “Orgullo y prejuicio” (Películas de las que me gustaría hablar algún día), y la música (que estoy escuchando mientras escribo estas palabras) también es muy bonita y le da un toque de aventura a muchas escenas. 

Un punto interesante es que la serie toca temas de actualidad, aunque en esta primera temporada se enfoca en el feminismo y lo que se esperaba de las mujeres en esa época (estamos hablando de 1896) y esto lo vemos no solo en Anne, sino en el grupo de las madres progresistas que, si bien están muy por debajo de lo que aspira Anne, quieren que sus hijas tengan las oportunidades que ellas no tuvieron 

Como punto malo (que realmente no es tan malo) creo que me gustaría mencionar a la misma Anne, pero no a la actriz que me parece hace un excelente trabajo, sino el cómo está construido el personaje y su lenta (y casi nula) evolución. A lo largo de estos primeros 7 episodios vemos a Anne cometer error tras error y su manera de solucionar todo es llorando, haciendo drama y chantajeando emocionalmente a las demás personas (principalmente a los Cuthbert). Quizás sea que tenía las expectativas algo altas en cuanto a ella, pero la verdad es que no vi al ícono feminista que esperaba, aunque sí da muestras de intentar serlo con sus ideas y su forma de ser, pero no logra externarlo bien del todo, pero se entiende que no deja de ser una niña con todo y sus actitudes y su forma de ser tan pesada, su problema es realmente que no aprende de sus errores y los sigue cometiendo incluso en la 2da temporada.

Veredicto: Aunque el género de Anne (drama) no es de mis favoritos, no significa que no lo disfrute, especialmente cuando es una historia de época, y lo cierto es que esta serie fue una grata sorpresa, me encantó lo que vi y, a diferencia de cuando recomiendo algo de terror que advierto que no es para todo, aquí si creo que es una serie que todo el mundo debe ver y que todos van a disfrutar por igual, así que en definitiva “Anne with an E” es una super recomendación.

¿Ustedes ya la vieron? ¡Cuéntennos qué les pareció!

Calificación PLAY: 9.2/10

M ~Ai Subeki Hito ga Ite~

Título original: M Aisubeki Hito ga Ite (M 愛すべき人がいて) | Título en Latinoamérica: N/A | Dirección: Takao Kinoshita, Manabo Asō | Producción: - | Guion: Osamu Suzuki | Música: Kan Sawada | Estudio: TV Asahi/AbemaTV | Estreno: 18/abr/2020 | Temporadas: 1 | Género: Romance, drama, comedia, musical | Protagonistas: Kalen Anzai, Shohei Miura, Alan Shirahama, Minami Tanaka, Masanobu Takashima

La joven Ayu sueña con irse a vivir a Tokyo y convertirse en actriz, desafortunadamente las cosas (y la vida como actriz) no salen tan bien como ella esperaba y, tras acompañar a una amiga al famoso club Velfine, conoce al productor musical Masa quien se encargará de convertir a Ayu en una artista. 

Basada en la novela homónima de Narumi Komatsu, que nos cuenta los primeros años de fama de la cantante Ayumi Hamasaki y de su relación con su productor Max (Masa) Matsura, “M” (para abreviar) se toma ciertas libertades creativas en favor de hacer que la trama sea un poco más entretenida y curiosamente funcionan, quizás no como yo hubiera querido, pero funcionan. 

Entre las cosas buenas que tiene “M” la mas resaltable es como juegan con la nostalgia de los fans de Ayumi Hamasaki y que se nota con detalles tan simples como ver a Masa escuchando los demos musicales que formarán los primeros temas de Ayu, entre los que destaca la música de A Song for xx, o cuando Ayu dice de forma casual frases que los fans ya conocen de alguna de sus canciones, de ahí pasamos a escenas completas como en la que Ayu escribe, precisamente, la letra de A Song for xx, y tenemos también escenas que nos recuerdan sospechosamente a tomas de sus videoclips, como una Ayu completamente inmovil entre el público que baila en el club Velfine o Ayu viendo por la ventana de un auto en movimiento. Cosas que están ahí más para los fans que para un televidente promedio. 

La historia es buena con todo y sus detalles, y esto lo digo como fan de la cantante, si no eres fan de Ayumi o si de plano no la conoces, es muy probable que no disfrutes tanto de esta historia.

Como algo ni bueno ni malo mencionaría las actuaciones, ninguna es sobresaliente y salvo las que mencionaré como puntos malos, todas están más o menos decentes, aunque sí decaen un poco llegando al final. Las escenas del supuesto éxito de Ayu en el Tokyo Dome (con las canciones de M y Boys & Girls), además de que están ahí solo de relleno tienen tan bajo presupuesto que hacen que uno piense mal de la versión real (vamos, que si yo no hubiera visto las presentaciones reales que emulan esas escenas me hubiera dado un poco de grima pensar que algo así hizo la gran diva nipona). La actuación de Kalen Anzai es regular y uno comienza a tomarle cariño después del capítulo 2 o 3 aunque se estanca demasiado rápido y no termina de brillar teniendo, por ejemplo, a los personajes de Masa (Shohei Miura) y Rukawa (Alan Shirahama) que tienen más carisma que ella. 

Ahora vayamos a lo malo de este dorama… Los personajes del director Ohama (Masanobu Takashima) y la loca secretaria de Masa, Reika Himeno (Minami Tanaka), son sumamente pesados. Entiendo la necesidad de un villano que le haga la vida imposible a nuestra protagonista (de hecho, aquí tenemos 4 que hacen exactamente lo mismo), pero no hay ni una sola escena de estos dos en los que no de pena ajena su actuación y eso que la actuación de todos es bastante cuestionable. He leído comentarios de diversa gente alabando al personaje de Reika (al grado de que le hicieron una miniserie a modo de spin-off) pero yo la verdad no lo compro y estoy completamente seguro de que hubiera disfrutado más este dorama si ese personaje sencillamente no existiera. Un caso similar es el del director Ohama, cuya actitud hacia los protagonistas realmente no tiene mucho sentido, digo… ¿Es el director de una disquera y quiere que su propia disquera fracase solo por su competencia interna con Masa? cuando realmente lo más lógico es pensar que si Masa triunfa, triunfan todos ¿O no?, también tenemos actuaciones deplorables entre los extras y personajes sin importancia como la secretaria de Ohama que solo tiene una línea repetida 100 veces a lo largo de los 7 episodios, o las chicas “extras” del grupo AXELS que solo repiten lo que dicen las otras dos y, estoy casi seguro que ni siquiera tienen nombre.

Otro detalle que realmente no es culpa de la serie en sí, sino más bien de la situación actual del Covid-19, es que los últimos 2 episodios se sienten muy apresurados. En estos se le dejó de dar importancia a temas como la actuación de la protagonista (literalmente hay una escena en la que no puede cantar por estar llorando, sin embargo en ningún momento vemos ese llanto), la relación entre Masa y Ayu se acelera demasiado aunque irónicamente se alarga más de lo que duró realmente (en la vida real su relación es de 2 años, 1998 y 1999; en el dorama la relación se estira hasta mediados del 2000), se obvian también muchas cosas como el éxito de sus singles, y la cronología que iban manejando tan bien comienza a diferir con las fechas reales (cosas como la presentación de appears en el 2000 cuando en verdad fue en 1999; o que ganara el Japan Record Award de 1999 cuando lo ganó en el 2001). Detalles más, detalles menos. En fin. 

Veredicto. Creo que “M” no es algo que yo recomendaría a cualquier persona que no esté familiarizada con la cantante Ayumi Hamasaki, con el escenario musical japonés o con la cultura nipona, de plano. Así que, aunque en lo personal me gustó más de lo que esperaba, en este caso es una anti-recomendación. 

Calificación PLAY: 6.7/10

Dark (Temporada 3)

Título original: Dark | Título en Latinoamérica: Dark | Dirección: Baran bo Odar | Producción: Baran bo Odar, Jantje Friese, Quirin Berg, Max Wiedemann, Justyna Müsch | Guion: Baran bo Odar, Jantje Friese, Ronny Schalk, Marc O. Seng, Martin Behnke, Daphne Ferraro | Música: Ben Frost | Estudio: Wiedemann & Berg Television, Netflix | Estreno: 27/jun/2020 | Temporadas: 3 | Género: Ciencia ficción, thriller | Protagonistas: Louis Hofmann, Lisa Vicari, Jördis Triebel, Walter Kreye, Karoline Eichhorn, Stephan Kampwirth, Arnd Klawitter, Paul Lux, Julika Jenkins, Lisa Kreuzer

Por fin el fin de semana pasado se estrenó la última temporada de Dark, y tras el cliffhanger que dejó, la historia se retoma justamente en el momento en que terminó ésta y se agrega, no una nueva época, sino un nuevo mundo, una realidad diferente, en esta ocasión nos toca conocer el mundo de Eva, un mundo en el que Mikkel nunca viajó al pasado y, por lo tanto, un mundo en el que Jonas nunca nació, salvo Jonas los personajes siguen siendo los mismos pero las situaciones se adecúan a los cambios, provocando que el apocalipsis en el mundo de Eva suceda aproximadamente 6 meses antes de que ocurra en el mundo de Adam, por lo que ahí la carrera por evitarlo es más apremiante.

De entrada es curioso ver situaciones que vimos en las temporadas anteriores pero adecuadas a un contexto diferente, en esta temporada, una y otra vez se nos presentan varias situaciones “repetidas” pero desde distintas perspectivas y ligeramente diferentes. La historia se enreda aún más de lo que ya estaba (pero sin llegar a ser inentendible) y, sin embargo, en solo dos episodios los guionistas logran resolver todas las incógnitas de una manera bastante satisfactoria. En estos días he estado leyendo comentarios del tipo “Les va a gustar si es que la entendieron” o “No creo que sea para ti porque no cualquiera la entiende”, ya saben, el típico fandom que se cree superior por ver algo que “no todos entienden”, sin embargo creo que uno de los mayores logros de la serie es llegar a un desenlace sencillo gracias a la habilidad de sus guionistas.

La música es cosa seria, desde la primer temporada quedé enamorado del tema “Goodbye” de Apparat (extraído de su álbum “The devil’s walk” del 2011) pero el score de Ben Frost no se queda atrás, además de que algunos episodios tienen canciones que suenan en escenas puntuales antes de sus respectivos finales (curiosamente la única selección musical que no me gustó fue la del episodio final, pero fuera de eso me encantaron los temas musicales y el soundtrack).

Algo que me gustó muchísimo fue el manejo del villano, a lo largo de los 8 episodios llegamos a conocerlo aún más y entendemos la mayoría de sus decisiones a lo largo de la serie, la serie maneja muy bien esa dualidad del héroe con su némesis y lo logra de una manera bastante creíble (basicamente en algunas escenas vemos su "creación") y aunque eso hizo que me gustara más como personaje, sin duda alguna mi favorita siempre será Claudia Tiedeman, madre mía que personaje tan más genial, tan humano y a la vez tan místico, las actrices que la interpretan me parecieron excelentes y todo s arco narrativo desde la 2da temporada está muy bien llevado.

Como puntos malos, la verdad sigue sin convencerme el actor de Jonas, quizás sea más porque así es el personaje que por el actor en sí, pero de verdad es frustrante verlo en pantalla y ver, en especial, como a pesar de todo lo que ha vivido, no es capaz de relacionar cosas tan sencillas a pesar de que varios otros personajes se las han explicado con anterioridad.

Un punto a tomar en cuenta que no es ni bueno ni malo es que la serie se enreda aún más y complica más las cosas en los 6 primeros episodios de esta temporada y es en los últimos dos en los que obtenemos de golpe todas las respuestas, sí está muy bien llevado, pero personalmente me hubiera gustado que profundizaran un poco más, en especial en el capítulo 7 que es, a mi parecer, el mejor de toda la temporada.

Creo que de sobra está decir que les recomiendo ampliamente esta serie, si leyeron hasta aquí quiere decir que ya la vieron así que mejor cuéntennos directamente sus comentarios. ¿Les gustó? ¿Les decepcionó? ¿Esperaban más?

¡Saludos!

Calificación PLAY: 9.3/10

Dark (Temporada 2)

Título original: Dark | Título en Latinoamérica: Dark | Dirección: Baran bo Odar | Producción: Baran bo Odar, Jantje Friese, Quirin Berg, Max Wiedemann, Justyna Müsch | Guion: Jantje Friese, Baran bo Odar, Ronny Schalk, Marc O. Seng, Martin Behnke | Música: Ben Frost | Estudio: Wiedemann & Berg Television, Netflix | Estreno: 01/dic/2017 | Temporadas: 3 | Género: Thriller, ciencia ficción | Protagonistas: Louis Hofmann, Andreas Pietschmann, Dietrich Hollinderbäumer, Sebastian Rudolph, Maja Schöne, Anne Ratte-Polle, Angela Winkler, Florian Panzner, Lisa Vicari, Moritz Jahn, Wolfram Koch, Jördis Triebel

Atención: Esta reseña podría contener spoilers de la primer temporada de la serie. 

Dark (Temporada 1)

Título original: Dark | Título en Latinoamérica: Dark | Dirección: Baran bo Odar | Producción: Baran bo Odar, Jantje Friese, Quirin Berg, Max Wiedemann, Justyna Müsch | Guion: Jantje Friese, Baran bo Odar, Ronny Schalk, Marc O. Seng, Martin Behnke | Música: Ben Frost | Estudio: Wiedemann & Berg Television, Netflix | Estreno: 01/dic/2017 | Temporadas: 3 | Género: Thriller, ciencia ficción | Protagonistas: Louis Hofmann, Andreas Pietschmann, Daan Lennard Liebrenz, Sebastian Rudolph, Ella Lee, Maja Schöne, Anne Ratte-Polle, Angela Winkler, Florian Panzner, Lisa Vicari, Moritz Jahn

En 2019, Mikkel, un niño de 11 años se pierde durante una noche mientras acompañaba a sus hermanos y a algunos amigos suyos a unas cuevas en el bosque de la localidad alemana de Winden; En ese mismo año, Jonas, un joven de 16 años que acaba de perder a su padre intenta adaptarse de su nuevo a su vida (tras 2 meses en un manicomio) y un suceso extraño que ocurre cada 33 años en este pueblo conecta diferentes épocas entre sí. La pregunta no es ¿Dónde está Mikkel?, sino ¿Cuándo está Mikkel? 

Es muy difícil hablar de algunas series sin hacer ligeros spoilers de la trama y es peor cuando la trama está tan enrevesada como en este caso. Los viajes en el tiempo al no ser algo real ni estar comprobados suelen tener distintas interpretaciones, tenemos por ejemplo animaciones como “Dragon ball Z” en la que el personaje de Trunks viaja al pasado para destruir a los androides que llegarán a la tierra, Goku y compañía los derrotan y logran cambiar el futuro de Trunks, o eso creyeron, porque no tardamos mucho en saber que el futuro de Trunks sigue siendo el mismo, únicamente crearon una bifurcación en el tiempo, una nueva línea temporal. Un caso similar más reciente lo vimos en Avengers: Endgame, los protagonistas viajan al pasado para obtener las gemas del infinito y por sus intervenciones se abrió paso a diversas líneas temporales, el famoso multiverso del que se hablaría de pasada en Spider-man: lejos de casa.

En “Volver al futuro” vemos que las acciones de Marty McFly en el pasado tienen consecuencia directa con su futuro, llegando a desaparecer algunas cosas justo frente a sus ojos, aquí no hay futuros alternos ni otras líneas temporales, solo una línea que puede cambiar de dirección “a placer” de los protagonistas; mientras que en “La máquina del tiempo” de H.G. Wells, el viajero se limita a viajar al futuro, por lo que no hay afectaciones en las líneas temporales ni en el presente del protagonista. 

Lo más cercano de viajes en el tiempo similares a los de Dark, lo podemos ver en “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”, el giratiempo es una versión simplificada de cómo funcionan los viajes temporales de Dark. En Harry Potter el futuro tiene un impacto directo en el pasado y el ejemplo más claro es cuando vemos que las acciones del Harry y la Hermione del futuro desencadenan los sucesos que ellos mismos ya habían vivido y que, en ese momento para ellos, no tenían ningún sentido, como la piedra que golpea a Harry en la cabaña de Hagrid (lanzada por Hermione del futuro) o el patronus que salva a Harry y Sirius (realizado por el Harry del futuro). En este tipo de viajes en el tiempo no se crean líneas temporales alternas, sino que en un caso similar al de “volver al futuro”, el tiempo es una línea en el que tanto pasado como futuro se afectan bidireccionalmente en un bucle infinito. Y es precisamente eso lo que ocurre en Dark. 

Algo que sorprende en esta serie es su manejo de los viajes en el tiempo y como juegan con sus personajes para enredar la historia. En Winden se vive un ciclo infinito en el que las acciones futuras de los protagonistas repercuten directamente en el pasado, al grado de ocasionar que una misma persona tenga 2 versiones de sí misma en el mismo año. La historia está bastante bien llevada y logra mantener el misterio en muchos de sus personajes, es una trama tan enrevesada que muchos en internet dicen que es muy difícil entenderla y lamentablemente esta falsa afirmación juega mucho en su contra. Mientras veía las 2 temporadas me estuve mentalizando para tener que ver videos en Youtube en donde explicaran todo lo que no iba a entender, pero no fue necesario. Realmente lo único que necesitas para entender la serie es verla, la misma serie se auto explica y solo deja cabos sueltos cuando estos son necesarios para el desarrollo de la trama, cuando ya no se necesita el misterio la serie te lo explica con lujo de detalles (peladito y en la boca, como se dice vulgarmente), pero ojo, esto NO es malo, al contrario, un producto que logra desvelar sus misterios sin necesidad de que la gente recurra a otras fuentes (oficiales o no, como los famosos cómics complementarios del Universo Cinematográfico de Marvel) y sin afectar el avance de su trama se merece todo el respeto del mundo.

La elección del cast también es muy buena, los actores que representan a las diversas etapas de cada personaje tienen un parecido razonable y uno en verdad cree que son el mismo personaje (obviamente ayudan todas esas escenas de pantalla dividida en donde se nos ponen los personajes cara a cara), también creo que todos hacen muy bien su papel, aunque tengo mis dudas respecto a Louis Hofmann (Jonas del 2019/2020) su personaje parece estar todo el rato metido en sí mismo, al principio creí que era por los traumas de su personaje pero después, en cierta escena, vi que incluso antes de sus traumas era igual de seco (me recordó mucho a las protagonistas inexpresivas de Crepúsculo y Los juegos del hambre). 

La música no es nada del otro mundo, pero el opening “goodbye” de Apparat es muy bueno y evocador con un sonido que me recuerda mucho a Enya en sus buenos tiempos. Jamás había escuchado nada de él, pero este tema me gustó tanto como para querer escuchar más. 

La locación de Winden es como el típico pueblo maldito de algún libro de Stephen King (Castle Rock o Derry, por ejemplo) o incluso algo como Innsmouth de Lovecraft, aunque creo que lo más cercano sería Derry (It), siento que le da un aire por todo eso de los secretos que ocultan los adultos, los sucesos catastróficos que ocurren cada determinado tiempo (27 años en It, 33 en Dark), ese hermetismo hacia las personas que vienen de fuera (que también vemos en lugares como Storybrooke de Once upon a time), me gusta mucho la ambientación creada alrededor de este lugar, las casas son fácilmente identificables en cada una de las épocas y las relaciones entre los vecinos son muy específicas y están muy bien llevadas. 

Y salvo lo que ya mencioné que no me convenció la actuación del protagonista, no hay nada malo que comentar aquí, creo que en esta ocasión Dark es una súper recomendación, es una serie que vale la pena ver.

¿Ustedes ya vieron esta serie? ¿Están listos para la temporada final? ¡Leemos sus comentarios!

Calificación PLAY: 9.7/10

Junji Ito Collection

Título original: Junji Ito Collection | Título en Latinoamérica: Junji Ito Collection | Dirección: Shinobu Tagashira | Producción: Crunchyroll | Guion: Kaoru Sawada | Música: Yuki Hayashi | Estudio: Studio Deen | Estreno: 05/ene/2018 | Temporadas: 1 | Género: Terror | Protagonistas: Mami Koyama, Hiro Shimono, Rie Suegara, Yūji Mitsuya, Hikaru Midorikawa, Kaori Nazuka, Yūki Kaji, Ryōhei Kimura

Hace unos días les reseñaba el manga de Uzumaki y les comenté que iría al cine a ver “Junji Ito Collection” que, como su nombre lo dice, es una serie antológica basada en los relatos del mangaka Junji Ito… Así que estuve 299 minutos en el cine viendo este pedazo de serie.

Cabe aclarar que, aunque estoy familiarizado con el trabajo de Junji Ito gracias a mangas como Uzumaki y GYO, desconozco por completo los mangas en los que se basó este anime, así que, en lugar de reseñarlo como adaptación, lo haré como una serie más.

Al ser una serie antológica, cada capítulo cuenta con dos historias auto-conclusivas, aunque algunas sí que se entrelazan entre ellas (Como es el caso de los capítulos dedicados a Sôichi y a Tomie).

La animación es bastante irregular, hay capítulos que se ven geniales con una atmosfera cargada de incomodidad (como es el caso de “Glicéridos”), y otros cuya animación deja bastante que desear (en especial algunos planos de la protagonista de “Honorables antepasados” que, de plano, está terriblemente dibujada).

Las historias también son muy irregulares y, salvo contadas excepciones, da la sensación de que muchas fueron seleccionadas al azar, así que entre las 25 historias podemos encontrar comedia (Las maldiciones egoístas de Sôichi), asquerosidades (Glicéridos), terror psicológico (Sueño largo) y hasta historias con una fuerte carga melancólica (La chica babosa, Despedida amable, El puente), pasando por algunas cosas que de plano rayan en lo ridículo (La casa de los títeres, Otras historias de Oshikiri).

Entre las historias que más disfruté me gustaría mencionar “Despedida amable” que trata sobre una familia que crea post-imágenes de sus difuntos (algo así como fantasmas), para así poder despedirse calmadamente de ellos; y “El puente” que nos narra el extraño ritual funeral de un pueblo en el que los cuerpos de los recién fallecidos son colocados en una balsa para que vayan rio abajo y crucen por debajo de un puente. Esas historias en particular no podrían considerarse terror como tal, al contrario, son historias muy bonitas que toman la muerte desde diferentes perspectivas.

“El funeral de la muñeca del infierno” es una historia muy corta que nos cuenta sobre una misteriosa enfermedad que convierte a los niños que la padecen en muñecos; “Sueño largo” nos adentra más al mundo de la ciencia ficción, contándonos la historia de dos pacientes de un hospital: una chica que tiene miedo a morir mientras duerme y un joven cuyos sueños se van extendiendo de durar unos minutos hasta cientos de años, sobra decir que son sueños que su cuerpo humano va resintiendo.

“La ventana de al lado” es terror simple y efectivo, una familia se muda a su nueva casa y descubren que la casa de al lado solo cuenta con una ventana que da directamente al cuarto de nuestro protagonista; “Glicéridos” es la historia más efectista de toda la serie, y no porque sea aterradora, sino por sus escenas que rayan en lo asqueroso, no les miento, cuando vi este episodio hasta sentía arcadas imaginando lo que sería beber aceite como el hermano de la protagonista quien, tras vivir tantos años rodeada de aceite y grasa, comienza a aborrecer tanto a su padre como a su hermano.

Mención aparte merecen las historias de Sôichi (“Las maldiciones egoístas de Sôichi”, “Los profesores de trapo”, “Rumores”), que narran las aventuras de un personaje homónimo, un chico inadaptado que disfruta molestando por medio de magia a los demás chicos de su escuela; y los capítulos de Tomie (“El pintor”, “Tomie (parte 1)”, “Tomie (parte 2)”), en estos capítulos conocemos a la misteriosa Tomie, una chica tan bella que enloquece a los hombres que la rodean, al grado de querer matarla. Estos dos personajes son los que más apariciones tienen a lo largo del anime y los que mayor interés podrían generar en los espectadores (en una serie antológica se agradece cuando algún personaje regresa en una nueva historia).

(Les dejaré marcadas abajo, en la lista de episodios, las historias que me parecieron mejores que el resto, por si gustan evitarse ver todo el anime e ir directo a los capítulos interesante).

Algo que le agrega valor a la serie es la música compuesta por Yuki Hayashi (My hero academia), creo que aunque la animación falle un poco al intentar transmitir la oscuridad y la atmosfera que tienen los mangas de Junji Ito (Como Uzumaki o GYO), la música sí que contribuye y ayuda mucho en este aspecto, y eso se nota con temas como “Sueño largo”, o el de “Las maldiciones egoístas de Sôichi” que logra evocar la actitud divertida y espeluznante del protagonista; o “Espantapájaros” con esos coros infantiles

Ahora… ¿Qué tiene de malo esta serie? Como ya les comenté hace unos párrafos, la mayoría de las historias no tienen una conexión entre sí y parecen haber sido seleccionadas al azar, lo que ocasiona que la calidad de los capítulos sea muy irregular, vamos que ni siquiera la temática tienen en común, lo único que las relaciona es haber sido creadas por Junji Ito.

Otro punto que juega en contra de la serie es que, incluso en aquellos capítulos que están relacionados entre sí, es difícil congeniar o empatizar con los protagonistas, muchas historias son tan cortas que, apenas estamos viendo bien de qué va el asunto cuando se nos acaba, lo que no da tiempo de desarrollar a los personajes protagonistas que, en general, son bastante planos.

En fin… ¿Recomendación o antirrecomendación? Aunque me gustó mucho lo que vi, creo que no es una serie que recomendaría del todo, tiene capítulos muy buenos pero en su mayoría no pasan de ser solamente aceptables, así que no. Esto es una antirrecomendación a excepción de las historias marcadas en la siguiente lista.

Lista de episodios:

01. Las maldiciones egoístas de Sôichi / El funeral de la muñeca del infierno

02. Fashion Model / Sueño Largo

03. El chico apuesto de la encrucijada / La chica babosa

04. El frío / La casa de los títeres

05. Otras historias de Oshikiri / Los profesores de trapo

06. La ventana de al lado / Despedida amable

07. El disco de segunda mano / La ciudad sin calles

08. Honorables antepasados / Llegó el circo

09. El Pintor / Árboles de sangre

10. Glicéridos / El puente

11. El nuevo alumno sobrenatural / Espantapájaros

12. Historia aplastante / Rumores

OVA 01. Tomie (Parte 1)

OVA 02. Tomie (parte 2)

Ahora es su turno, ¿Ya han visto esta serie? Cuéntennos en los comentarios qué les pareció.

Y si no la han visto, Crunchyroll tiene en Youtube el primer capítulo subtitulado al español, así como diversos fragmentos. Pueden echarle un ojo AQUÍ.

¡Saludos!

Calificación PLAY: 7.5/10

The dark crystal: Age of resistance

Título original: The cark cristal: Age of resistance | Título en Latinoamérica: El cristal encantado: La era de la resistencia | Dirección: Louis Leterrier | Producción: Louis Leterrier, Jeffrey Addiss, Javier Grillo-Marxuach, Lisa Henson, Will Matthews, Halle Stanford, Ritamarie Peruggi | Música: Daniel Pemberton, Samuel Sim | Estudio: The Kim Henson Company, Netflix | Estreno: 30/Ago/2019 | Temporada: 1 | Episodios: 10 | Género: Fantasía, aventura | Protagonistas: Sigourney Weaver, Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Nathalie Emmanuel, Simon Pegg, Mark Hamill, Jason Isaacs, Donna Kimball, Victor Yerrid, Caitriona Balfe, Gugu Mbatha-Raw, Andy Samberg, Helena Bonham Carter

Ya anteriormente les había hablado de la película en la que se basa la serie y ahora por fin toca el turno de reseñar esta precuela (un gran logro para mí siendo que no tengo mucho tiempo como para ver series).

Desde que vi la película original ya tenía muchas ganas de ver de qué iba a ir la serie, sí, sabía que narraría sucesos ocurridos antes de la historia que ya conocíamos, pero nada más, y ¿Qué puedo decir? Amé todo de esta serie, superó mis expectativas en casi todos los aspectos.

La historia sigue a tres Gelflings protagonistas: Rian, Deet y Brea; cada uno de un clan distinto (Brea es una Vaprana, Deet una Grotana y Rian un Stonewood) y cada uno con una misión en específico que los lleva a un bien común. También nos reencontraremos con caras ya conocidas como los Skekses que, en general, son los mismos que ya vimos en la película, así como Madre Aughra y los sabios Místicos.

De entrada, se nota el cariño con el que está hecha la serie, cada detalle está muy bien cuidado y no es para menos si vemos que Netflix trabajó mano a mano con The Jim Henson Company y reclutó a varias personas que trabajaron en la cinta original. Las marionetas han evolucionado mucho desde aquel lejano 1982 y ahora el CGI permite darle más vida, en especial en sus ojos, agregando brillos y emociones, cosa que les faltó a los jóvenes Gelflings de la película, pero siguen siendo marionetas y eso se agradece bastante, creo que esto no habría funcionado si hubieran hecho todo por computadora.

A las especies ya existentes podemos agregar varios clanes de Gelflings y algunas razas nuevas como los Gruenak, los Arathim, los nurloks, Saber, etc. Cada una con un diseño particular que no desentona para nada con la ya existente, de igual manera los personajes protagonistas, cada uno tiene una personalidad muy marcada, desde Brea que es curiosa, lista y amante de la lectura, hasta su hermana Seladon que es más impulsiva y egoísta. Incluso entre los Skekses, cada uno tiene su propio rol y una personalidad acorde a su puesto en esa sociedad. La evolución de cada uno de los personajes protagonistas es bastante notoria y todos los importantes tienen su tiempo adecuado en pantalla, incluso entre los villanos se nota que algo cambia en ellos conforme avanzamos.

A pesar de ser una serie infantil, tiene escenas algo “fuertes” para algunos niños, desde el primer capítulo logra captar la atención del espectador con momentos emocionantes, frustrantes, divertidos y no deja de tenerte al borde del asiento conforme va avanzando, creo que hubiera podido ver toda la temporada en un solo día si no hubiera tenido cosas que hacer, pero fue una tortura ver uno o dos episodios diarios, necesitaba ver y saber más.

En cuanto a la historia, la trama no es tan básica como en la película y creo que eso se debe a todos los puntos de vista y todas las subtramas que seguimos, algo que me recordó mucho a Game of Thrones en el sentido de que cada personaje protagonista sigue su propio camino (si fuera un libro fácil habría unos 4 o 5 puntos de vista diferentes).

Si tuviera que mencionar algo “malo” respecto a El cristal encantado: La era de la resistencia, sería que me faltó un opening o al menos una secuencia de título inicial, y la música también me quedó a deber algo, salvo el tema de la Overtura de la película que suena al inicio del primer capítulo y unos dos temas más que suenan en las escenas emocionantes, la música pasa bastante desapercibida; Y, finalmente, algo que me genera mucho conflicto con esta serie es el desenlace. No diré spoilers de nada, pero aquellos que ya hayan visto la película sabrán a qué me refiero.

¿La recomendaría? Sí, sí, sí y sí. Sean o no fans de la fantasía, esa es de esas series a las que todos deberían darle una oportunidad, aunque conozco personas a las que no ha atrapado tanto como a mí pero tampoco han dio que no les guste o que les parezca mala (usualmente mis amigos que la han criticado lo han hecho sin haberla hecho y refiriéndose a ella como “serie de gnomos”).

¿Y ustedes ya la vieron? ¿Qué les pareció?

Calificación PLAY: 9.3/10