Bambi

Título original: Bambi | Título en Latinoamérica: Bambi | Dirección: David Hand, James Algar, Samuel Armstrong, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright| Producción: Walt Disney | Guion: Perce Pearce, Larry Morey, Vernon Stallings, Melvin Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch, Ralph Wright | Música: Frank Churchill, Edward H. Plumb | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 21/Agosto/1942 | Género: Animación, drama | Protagonistas: Bobby Stewart, Donnie Dunagan, Hardie Albright, John Sutherland, Paula Winslowe, Peter Behn, Tim Davis, Sam Edwards, Will Wright, Cammie King, Ann Grills, Fred Shields, Stan Alexander, Sterling Holloway

Basado en la novela Bambi, a life in the Woods, Bambi narra los primeros años de vida de un joven cervatillo, hijo del príncipe del bosque. A lo largo del filme vemos como Bambi va descubriendo cosas tan simples como las flores, la lluvia o la nieve y cosas tan duras como la muerte de su madre (¡Spoiler!).

Es curiosa la producción de esta película, desde 1933 la Metro-Goldwyn-Mayer había obtenido los derechos para hacer una película basada en el libro de Bambi, pero tras años de experimentación decidieron darse por vencidos (recordemos que en esa época todo era Live-action y era complicado hacer una película protagonizada por puros animales), así que le vendieron los derechos a Disney en 1937, cuya idea era que ésta fuera su segundo largometraje pero tras algunos tropiezos como que la historia original era demasiado oscura para una audiencia infantil y que los animadores tenían problemas animando a los venados, la producción tuvo que ser retrasada un par de años, dándole prioridad a los otros filmes que el estudio tenía en producción (Pinocho, Fantasía y Dumbo).

Para la época, esta película es visualmente hermosa, se nota la mejora en la animación desde Blancanieves hasta Dumbo. Sí, quizás no esté al nivel de Fantasía, pero se nota la influencia de esa cinta en algunas escenas de Bambi (como cuando salen los venados corriendo por la pradera). En general, la primera mitad de la película mantiene un ambiente festivo, conocemos a los otros grandes personajes de la cinta: Tambor, el hijo mayor de una familia de conejos; y Flor, un solitario zorrillo. Cada uno con una personalidad única que se nos muestra desde el primer momento en que salen en pantalla. A pesar de la corta duración de la película, podemos conocerlos bien y empatizar con ellos (¿Quién no llegó a identificarse con Tambor cuando su mamá lo regaña por no comerse las verduras?).

Pero para la segunda mitad de la película ese ambiente festivo y alegre es reemplazado por uno más tenso, que parte desde la muerte de la mamá de Bambi hasta la frenética escena de la cacería. En esta parte de la película profundizamos más en la relación de Bambi con Faline y conocemos al que sería el otro “villano” (si consideramos a los humanos como el “villano” principal de la película): Rono, un venado que, sin ver la secuela, es solo uno más detrás de Faline

Otro punto que resaltar es que, a diferencia de Pinocho, Dumbo y Blancanieves, esta película ha envejecido bastante bien, la historia sigue estando vigente, los humanos seguimos siendo los villanos para los animales, sigue habiendo cacerías, sigue habiendo incendios. Creo que es precisamente ese mensaje ambientalista lo que le permite esa continua contemporaneidad.

En cuanto a lo musical, me sorprende lo maltratada que ha sido la banda sonora de Bambi a lo largo de todas estas décadas, al hacer este visionado pude notar que tiene muy bonitas melodías y unas nada despreciables canciones, tenemos por ejemplo el tema de amor entre Bambi y Faline “I bring you a song” (amé esta canción), el tema principal “Love is a song”, o incluso la canción de la lluvia “Little april shower”, todas ellas son bastante bonitas, al nivel de las canciones presentadas en las películas anteriores y, sin embargo, no son tan famosas ni tan conocidas lo cual es una verdadera pena.

Ahora la pregunta del millón ¿La recomendaría? Sí, creo que, a diferencia de otros clásicos Disney de la época, Bambi es el que mejor ha envejecido y sigue valiendo la pena verla, es un poco lenta pero no llega a ser aburrida, yo creo que sí la colocaría en el top 20 de mis clásicos animados Disney favoritos.

Calificación PLAY: 8.7/10

Dumbo

Título original: Dumbo | Título en Latinoamérica: Dumbo | Dirección: Ben Sharpsteen, Norman Ferguson, Wilfred Jackson, Bill Roberts, Jack Kinney, Samuel Armstrong | Producción: Walt Disney | Guion: Otto Englander, Joe Grant, Dick Huerner | Música: Frank Churchill, Oliver Wallace | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 31/octubre/1941 | Género: Animación, musical, drama | Protagonistas: Edward Brophy, Herman Bing, Margaret Wright, Sterling Holloway, Verna Felton, Cliff Edwards

¡¡Hola hola!! ¡Feliz año nuevo tengan todos!

Y bienvenidos de nuevo a PLAYsource. La reseña seleccionada para iniciar este nuevo año fue la película Dumbo, uno de los clásicos animados de Walt Disney, esto con motivo de una serie de retos cinéfilos que postearemos en los próximos días y que, esperamos, quieran unirse a nosotros viendo una serie de películas de temáticas específicas (spoiler: una será de Disney, ¡Ja!). Pero bueno... Comencemos.

Dumbo como película fue concebido desde el principio como una película simple y barata que le permitiera al estudio recuperar un poco del dinero que se perdió con Pinocho y Fantasía (en mayor parte debido a la guerra que había en Europa), la producción de esta película también se vio marcada por una huelga de trabajadores que se prolongó durante 5 semanas y que terminó con el buen ambiente que, hasta entonces, había en el estudio. Sumado a esto, poco antes de su estreno, la RKO se negó a distribuir Dumbo debido a su corta duración, y le dieron 3 opciones a Disney: Podía convertirla en un corto para que lo transmitieran antes de alguna otra producción, podía agregarle metraje o podía lanzarla como una película de serie B. Sobra decir que Disney se negó y la RKO terminó distribuyendo la película muy a su pesar.

Finalmente, Dumbo logró volar en los cines en octubre de 1941, y logra recaudar 1.6 millones de dólares, el doble de lo que costó, convirtiéndose en la película más exitosa (a nivel financiero) de Disney en la década de los 40 (y estábamos en 1941 apenas, para que se den una idea de cómo estarían los siguientes años para el estudio). Esto, a pesar de que la recaudación en taquilla se viera afectada por un suceso que marcaría el inicio de tiempos difíciles para el estudio, en los que sobreviviría, más que nada, gracias a cortometrajes con fines militares, y me refiero al ataque a Pearl Harbor, ocurrido a tan solo un par de meses de su estreno, en diciembre de 1941.

Al igual que Pinocho, Dumbo pertenece al selecto grupo de Clásicos Animados Disney que no consigo disfrutar del todo, como ya pudieron leer en el trasfondo introductorio que puse, Dumbo se caracteriza por ser una película sencilla, no hay escenarios sofisticados como vimos en Blancanieves o Pinocho, ni tenemos el nivel de Fantasía, que se estrenó un año antes. Viendo las películas en orden, si se llega a sentir un leve retroceso en la calidad.

En Dumbo, vemos las primeras semanas o, incluso, los primeros días de la vida de Jumbo Jr. un pequeño elefante con enormes orejas, lo que provoca que las demás Sras. Elefantes le hagan bullying al recién nacido. Pero las burlas no se limitan a los de su especie, el pequeño incluso es molestado por niños que van al circo y que no se conforman con "agredirlo verbalmente" si no que van al siguiente nivel, que son las agresiones físicas (jalándole la cola, básicamente), con esto la Sra. Jumbo se molesta y decide defender a su hijo, cosa que es mal vista por el dueño del circo. Todo esto termina con la pobre madre de Dumbo (Tonto, apodado así por las elefantes) encerrada en una jaula.

En general la película es bastante "bonita", eso no se puede negar, pero no deja de representar un retroceso en lo que Disney había presentado hasta este momento. Escenarios simples, un protagonista que no habla y solamente 64 minutos de duración. Creo que sólo en el apartado musical el presupuesto no se vio reducido pues contamos con varias joyas que suenan hasta nuestros días en todos los parques Disney, desde la balada rompe corazones Baby mine / Hijo del corazón, hasta la extraña Pink elephants on parade / Las ánimas del terror, pasando por la clásica y memorable When I see an elephant fly / Cuando vea a un elefante volar.

Un dato curioso es que, en 2001, por el 60 aniversario de la película, se anunció Dumbo II, una secuela en la que Dumbo estaría acompañado por algunos otros animales del circo y tendrían una aventura afuera de éste. Afortunadamente John Lasseter llegó al poder en 2006 (fue nombrado CCO de Disney) y canceló todas las secuelas que él consideraba innecesarias, incluyendo, por supuesto, a Dumbo II, más que nada por su enorme parecido a una película de la competencia: Madagascar (2005).

Veredicto: Fuera del apartado musical, que es, a mi parecer, lo mejor de Dumbo, la película es medianamente buena, ideal para distraer a los niños un rato (siempre y cuando no les moleste que estos lloren cuando la Sra. Jumbo le canta a su hijo), será uno de los clásicos más queridos del público, pero igual que Pinocho, para mí ha perdido parte de su encanto con el paso de los años. Así que no, no la recomiendo.

Calificación PLAY: 06/10

Fantasia

Título original: Fantasia | Título en Latinoamérica: Fantasía | Dirección: Samuel Armstrong, James Algar, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen, David D. Hand, Hamilton Luske, Jim Handley, Ford Beebe, T. Hee, Norman Ferguson, Wilfred Jackson | Producción: Walt Disney | Guion: Joe Grant, Dick Huemer | Música: Johann Sebastian Bach, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Paul Dukas, Igor Stravinsky, Ludwig van Beethoven, Amilcare Ponchielli, Modest Mussorgsky, Franz Schubert | Estudio: Walt Disney Productions | Estreno: 13/noviembre/1940 | Género: Fantasía, animación, musical | Protagonistas: Leopold Stokowski, Deems Taylor, Julietta Novis, Walt Disney, James McDonald, Paul J. Smith

Corría el año de 1936 cuando Mickey comenzó a perder algo de popularidad por lo que se ideó un cortometraje que volviera a colocar al ratón ante los reflectores, así nació "El aprendiz de brujo".

Desde el inicio, esta producción se vio plagada de problemas, iniciando por el elevado costo que supuso solamente el cortometraje de "El aprendiz...", lo que llevo a idear un largometraje completo formado por más cortometrajes ambientados con pura música clásica, pero Disney no se quería conformar con "tan poco", quería que las personas que vieran la película sintieran que estaban ante una orquesta real. Así nació el sonido Fantasound, un audio repartido en varios canales: por un canal las personas escuchaban los instrumentos de percusión, por otro canal escuchaban las cuerdas, etc. Y he aquí otro problema: Los cines no querían invertir en un equipo de sonido que prácticamente solo se usaría en esa película.

A pesar de todo, llegó el día del estreno, las críticas se dividieron y aunque la mayoría de los críticos alabaron la película, los comentarios negativos insistían en que Disney no era nadie para imponer sus propias imágenes en clásicos de la música (decían que la gente debería ser libre de imaginar lo que ellos quisieran al escuchar esas piezas musicales... Y en parte tenían razón), hubo críticas hacia el segmento de los dinosaurios por "atacar" el mito religioso de Adán y Eva, e incluso hubo padres de familia que se quejaron del final por ser demasiado aterrador. Aun así, a diferencia de Blanca nieves y Pinocho, Fantasía ha sabido envejecer con estilo y, aunque está muy lejos de ser la película más famosa de los estudios, sin duda no le pide nada a grandes clásicos como La bella y la bestia o La bella durmiente.

¿Qué puedo decir de esta película? Crecí con ella y casi estoy seguro de que marcó mi infancia más que otras películas de Disney. La película se divide en 8 segmentos, cada uno representa las imágenes que imaginaban los artistas al escuchar determinadas piezas musicales, comenzando el viaje con “Tocata y fuga en re menor”, un corto que se basa únicamente en imágenes abstractas que se dejan llevar por el ritmo sin ningún significado en especial. A esta pieza introductoria le siguen clásicos como la “Suite del Cascanueces”, representada con hadas, flores y peces que se mueven al ritmo de la música; “El aprendiz de brujo” que narra la historia de cómo Mickey desobedece al mago Yensid y termina con una horda de escobas zombies que no dejan de lanzar agua a una fuente, este cortometraje es, sin duda, lo que la gente recuerda cuando piensa en Fantasia, la animación logró volver a posicionar a Mickey dentro del gusto de la gente y, a la fecha, el vestuario rojo con el gorro azul es uno de las imágenes clásicas del ratón.

Los siguientes cortos representan los más polémicos; por un lado tenemos “La consagración de la primavera” un viaje desde el big bang hasta la extinción de los dinosaurios. Muchas personas criticaron a Walt Disney porque este cortometraje contradecía sus creencias religiosas al mostrar algo contrario al mito de Adán y Eva, cosa que no fue muy bien vista por los religiosos de la época; y después llega la “Sexta sinfonía” de Beethoven, este fragmento siempre fue de mis favoritos al estar representado por criaturas mitológicas, vemos a la familia de Pegaso, el caballo alado de Perseo; unicornios, sátiros, centauros, Zeus, Baco, y una bella representación de la luna, el sol, el arcoíris y la noche, ¿Qué podría tener de malo esta parte? La polémica vino de parte de dos personajes: Otika y Sunflower. Dos centauras de color que fungían como sirvientes para los demás centauros. Estos personajes contaban con todos los estereotipos racistas de la época hacia las personas de raza negra por lo que, en 1969, sus escenas fueron eliminadas de la cinta, como si nunca hubieran existido (Afortunadamente en Youtube pueden encontrar el segmento completo).

Finalmente nos encontramos con 2 segmentos un tanto dispares: “La danza de las horas” muestra una divertida rutina de ballet protagonizada por hipopótamos, cocodrilos, avestruces y elefantes, y al finalizar esta escena, con un reloj destruido se da paso a “Una noche en el monte pelado” y el “Ave María”, en donde las fuerzas del mal salen de noche a efectuar una macabra danza a los pies de Chernabog, un demonio gigante que habita en el Monte a las afueras de un pueblo y quienes vuelven a sus guaridas tras los primeros rayos de sol.

Fantasía tiene muchas cosas buenas, pero me gustaría resaltar dos puntos técnicos: La imagen y el sonido. Fantasía fue la precursora del sonido Surround (llamado “Fantasound” por Disney) y fue la primera película en utilizarlo; y la calidad de la animación es impecable. Ambos apartados estuvieron tan bien logrados en su época que, en recientes ediciones, casi no han tenido necesidad de una remasterización.

Como puntos en contra podemos decir que es una película muy lenta y puede sentirse pesada y tediosa en ciertos puntos (principalmente el principio de Toccata y Fuga, el intermedio y La consagración de la primavera), por lo que puede llegar a resultar aburrida para muchas personas. Otra cosa que ya mencioné y que también le jugó un poco en contra fueron los personajes con estereotipos racistas, aunque esto no es culpa de la película ni de la empresa, simplemente eran concepciones muy habituales de la época y la sociedad que, con el paso del tiempo, comenzaron a ser mal vistas.

¿La recomendaría? Sí. Creo que, de toda la Edad dorada de Disney, Fantasía es mi película favorita (lo es desde que era un niño), aunque no es para cualquier público, lo admito. Así que si no son fans de la música clásica, los cortometrajes o si, de plano, no están dispuestos a ver más de dos horas de cortometrajes mudos musicalizados con orquesta, quizás prefieran ver otra cosa.

Calificación PLAY: 09/10