Pom Poko

Título original: Pom Poko (平成狸合戦ぽんぽこ) | Título en Latinoamérica: La guerra de los mapaches | Dirección: Isao Takahata | Producción: Toshio Suzuki | Guion: Isao Takahata | Música: Shang Shang Typhoon | Estudio: Studio Ghibli | Estreno: 16/jul/1994 | Género: Animación, comedia, drama | Protagonistas: Megumi Hayashibara, Shigeru Izumiya, Andre Stojka, Mark Moseley, Hayashiya Shōzō IX, Yuriko Ishida

Pom Poko nos narra una guerra entre tanukis (mapaches japoneses) y humanos, luego de estos últimos comenzaran a destruir su hábitat para construir un complejo habitacional debido al incremento de la población japonesa. Estos mapaches cuentan con el conocimiento del milenario arte de la transformación, lo que les da cierta ventaja contra los humanos, pero su desorganización juega en su contra, llevándolos a un final que se veía venir. 

Esta película me genera sentimientos encontrados porque tiene momentos de todo tipo, momentos divertidos, aburridos y hasta para deprimirse un rato. Takahata toca un tema “clásico” del estudio que es esa pelea entre la naturaleza y la urbanización, y entre las antiguas tradiciones japonesas contra las nuevas generaciones.

La animación de esta película me sorprendió bastante en este nuevo revisionado (lo cierto es que únicamente recordaba que los mapaches macho tenían testículos jeje) y me gustó como juegan con la transformación de nuestros protagonistas para dibujarlos de tantas maneras (podemos ver mapaches bastante realistas en las escenas dramáticas, verlos como seres antropomorfos la mayor parte del filme y como sencillas caricaturas en los momentos chuscos). La música es muy bonita y tiene algunas canciones que se quedaran en tu mente como el tema de Totoro, en especial el tema de los créditos finales que es una melodía bastante alegre para un final algo agridulce que te dejara con un ligero nudo en la garganta.

Uno de los puntos malos de Pom poko sería su duración (2 horas aproximadamente) pues puede tornarse un poco aburrida en algunos momentos, aunque eso no es del todo malo porque para el final tenemos momentos muy pesados y se agradece que minutos antes tuviéramos unos cuantos de tranquilidad. Lo que sí es que tiene un par de escenas que no terminaron de convencerme y que realmente no aportan nada a la trama (particularmente no me gustó toda esa interacción con el zorro y el presidente de Wonderland). 

¿Recomendación o anti recomendación? Súper recomendada. “La guerra de los mapaches” es una película que tiene de todo, comedia, drama, escenas tristes, buena música y una historia bonita. Aunque claro, si no les gustan las películas animadas (y mucho menos las japonesas) quizás prefieran pasar de Pom poko. 

Calificación PLAY: 8.7/10

Omoide Poro Poro

Título original: Omoide Poro Poro | Título en Latinoamérica: Recuerdos del ayer | Dirección: Isao Takahata | Producción: Toshio Suzuki | Guion: Isao Takahata | Música: Katz Hoshi | Estudio: Studio Ghibli | Estreno: 20/jul/1991 | Género: Animación, drama | Protagonistas: Miki Imai, Toshirō Yanagiba, Yōko Honna

No tengo palabras para describir esta película. Vi “Recuerdos del ayer” por primera vez hace ya bastantes años (quizás unos 4 o 5) y, siendo honesto, ni siquiera recordaba la trama, y fue una muy grata sorpresa verla nuevamente.

Taeko Okajima es una chica soltera de 27 años que decide irse de vacaciones al campo, ahí aprenderá a cosechar el cártamo, una flor de la cual se obtiene el pigmento rojo para algunos cosméticos, se reencuentra con la familia del esposo de una de sus hermanas y comienza a tener una relación de amistad con Toshio, su cuñado, y con la hermana de éste. Pero eso no es todo, durante su viaje, Taeko comienza a recordar distintas situaciones de su niñez, en especial de su 5to grado, cosas como su primera obra de teatro, la vez que se le declaró un niño de otro salón, la primera vez que probó una piña, entre varias más.

Al igual que en La tumba delas luciérnagas, Isao Takahata nos vuelve a introducir a un mundo común y corriente, no hay elementos mágicos, no hay animales que hablan ni grandes escenas de acción, no hay sustos ni momentos de suspenso. Solo es la historia de una chica citadina que disfruta el campo y recuerda su niñez. Nada más y, sin embargo, la película funciona de manera asombrosa. A lo largo del filme se nos van intercalando escenas del presente con escenas del pasado, incluso en alguna ocasión se juntan para reforzarnos lo que la protagonista quiere transmitir en ese momento.

Las enseñanzas y los mensajes que trata de comunicar la película son muy bonitos, desde el abrazar el pasado hasta el soltar lo que no te hace feliz para poder hacer lo que de verdad quieres hacer. La animación es impecable, me encanta como todas las películas de Ghibli retratan los campos japoneses y ese amor que tienen hacia su cultura, y de igual manera la música no se queda atrás, aunque tampoco es que sea muy memorable. Pero la escena final que vemos mientras inician los créditos finales y al ritmo de la melancólica canción “Ai wa Hana, Kimi wa Sono” es muy poderosa, de hecho, confieso que solté algunas lagrimillas mientras la veía.

Como puntos malos que podrían no ser del agrado de todo el mundo podría decirse que es una película que puede sentirse muy lenta, es muy fácil que muchos espectadores se aburran por la sencillez de la historia y de la animación, así que si no te gusta el cine que narra la vida cotidiana de una persona, esta película no es para ti.

Otra cosa para tomar en cuenta es que la animación no entra dentro de lo estándar en el ánime, aquí se intentó que se viera más realista, por lo que se pueden ver muchas líneas de expresión, en especial cuando los personajes sonríen, y esto puede verse un poco extraño y ligeramente grotesco para alguien que espera otro tipo de animación en una película del país del sol naciente.

Y, habiendo dicho esto, ¿Cuál es el veredicto para “Recuerdos del ayer”? Súper recomendada, pero con algunas excepciones. Es una película muy bonita, cargada con mucha nostalgia por el pasado, con situaciones de quizás muchas personas hayan vivido y con un bonito mensaje, pero si no te gusta el ánime o películas sobre vidas cotidianas, si lo tuyo es más el género de acción, fantasía, terror o comedia, será muy difícil que disfrutes esta película.

¿Ustedes ya han visto esta película? Si es así, cuéntennos qué les pareció, los leemos :)

¡Saludos!

Calificación PLAY: 9.0/10

Hotaru no Haka

Título original: Hotaru no Haka (火垂るの墓) | Título en Latinoamérica: La tumba de las luciérnagas | Dirección: Isao Takahata | Producción: Toru Hara | Guion: Isao Takahata | Música: Michio Mamiya | Estudio: Studio Ghibli | Estreno: 16/abr/1988 | Género: Animación, drama, bélico | Protagonistas: Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Yoshiko Shinohara, Akemi Yamaguchi

Antes de empezar me gustaría decir que nunca he sido fan de las películas o libros que se desarrollen en la Segunda Guerra Mundial (Capitán América no cuenta por obvias razones), no sé explicar exactamente por qué, pero no me gustan y usualmente trato de evitarlas (llámense Los hornos de Hitler, El diario de Ana Frank, El niño del pijama de rayas, La vida es bella, etc. Etc. Etc.), sufro demasiado con este tipo de historias porque, a diferencia de las películas de terror (que son las que más disfruto) sé que, en su mayoría, no son cosas que hayan pasado. En fin.

Basada en la historia corta del mismo nombre de Akiyuki Nosaka, la historia sigue a Seita y su hermana Setsuko, un par de niños que viven en carne propia los destrozos de la Segunda Guerra Mundial en Japón, viven sus días en medio de tiroteos y bombardeos, cremaciones masivas, escases de alimento, malos tratos por parte de otras personas (aunque en su mayoría son justos), etc. Esta es la primera película de Isao Takahata para un “recién creado” Studio Ghibli y no podía ser más diferente a lo presentado por Hayao Miyazaki. Takahata tiene un toque especial para mostrarnos la vida cotidiana de sus protagonistas, aunque eso implique mostrarnos una verdad tan cruda como lo es el sufrimiento en una guerra.

La primera línea de la película es muy potente, al igual que toda esa escena introductoria en la que Seita nos cuenta cómo fue que el 21 de septiembre de 1945 él murió en la estación de Kobe, y vemos como en sus últimos minutos de vida, las demás personas lo tratan como basura para seguir haciéndolo aún después de su fallecimiento. A partir de aquí, la cinta nos muestra los últimos meses de vida de la dupla protagonista.

En cuanto a los personajes… La verdad en este nuevo visionado que hice de la cinta no podía dejar de pensar que el personaje de Seita era demasiado insoportable y no creo que se pueda justificar con un “es que es un niño”, durante toda la película toma decisiones bastante cuestionables que solo lo ponen en riesgo tanto a él como a su hermanita, quizás suene como una mala persona pero llega un momento en el que uno de verdad siente que se merece lo que le pasa, caso contrario a Setsuko, quien sufre por culpa de su hermano, su personaje también llega a ser un poco pesado pero se entiende (de ella sí), es una niña de no más de 4 años.

La historia en general es muy densa, tiene escenas crudas de explosiones y gente agonizante, e independientemente si creemos que lo que les pasa a los protagonistas es su culpa o no, sufrimos con los personajes, sufrimos con sus pérdidas y cuando algo malo les pasa. La paleta de colores es bastante llamativa en especial cuando uno se entera que el uso del color negro fue limitado para darle un tono más ligero. Y en cuanto a lo musical, abundan las escenas en silencio.

¿La recomendaría? La tumba de las luciérnagas no es mi película favorita del estudio, pero no porque sea mala, al contrario, una película que logra hacerte sentir lo que sus protagonistas sienten es sinónimo (para mí) de una buena película por lo que quedaría más que recomendada para que la vean, no es la clásica película animada que podemos esperar de estudios como Disney o Dreamworks, y se agradece ver que los estudios se arriesguen con cintas que quizás puedan no ser bien recibidas por la audiencia; En cambio, si son como yo que sufren con este tipo de cine, supongo que podrían vivir mejor y más felices sin ella.

¿Ustedes ya la han visto? ¿Qué les pareció?

Calificación PLAY: 8.7/10

Panda Kopanda

Título original: Panda Kopanda (パンダ・コパンダ) / Panda Kopanda: Amefuri Circus no Maki (パンダ・コパンダ 雨降りサーカスの巻) | Título en Latinoamérica: Las aventuras de Panda y sus amigos | Dirección: Isao Takahata | Producción: Shunzo Kato | Guion: Hayao Miyazaki | Música: Msahiko Satō | Estudio: Tokyo Movie Shinsha | Estreno: 17/dic/1972; 17/mar/1973 | Género: Animación, infantil | Protagonistas: Kazuko Sugiyama, Kazuo Kumakura, Yoshito Ohta, Yasuo Yamada

“- Soy un Pandita

- Soy un Tigrito”

Mimiko es una pequeña niña que vive con su abuela, cierto día su abuela debe salir de viaje por lo que deja a Mimiko sola, y aquí es donde empiezan sus aventuras. Más temprano que tarde, Mimiko se encuentra a un pequeño pandita y a su papá, quienes terminan viviendo con la niña, formando así una familia bastante extraña. Eso es a grandes rasgos la historia del primer cortometraje de los dos que conforman esta entrega.

Corría el año de 1972 cuando llegó a Japón la fiebre Panda, esto debido a la llegada de dos pandas gigantes al zoológico Ueno como parte de la diplomacia Panda (el gobierno chino “regala” pandas a determinados países como muestra diplomática, práctica que ha existido desde la dinastía Tang, cuando la emperatriz Wu Zetian envió un par de pandas al emperador japonés Tenmu en el 685 d.c). Aprovechando el boom del suceso, el equipo creativo conformado por Isao Takahata, Hayao Miyazaki, Yoichi Kotabe y Yasuo Otsuka crearon la historia de Panda Kopanda y, debido a su éxito en los cines japoneses, en 1973 se estrenó Panda Kopanda and the Rainy-day circus. A México esta cinta llegó de mano de ZIMA entertaiment, como parte de su colección de Hayao Miyazaki/Studio ghibli.

Estos breves cortometrajes los vi por primera vez hace muchísimos años, tantos que, la verdad sea dicha, ni siquiera recordaba de qué trataban y al verlos de nuevo no podía dejar de pensar en lo ridícula que era la historia en general.

En el primer cortometraje se nos presentan los personajes principales que nos acompañarán por los siguientes 30-40 minutos. Siendo Mimiko la niña que se queda viviendo sola y que, por azares del destino, encuentra a Pandita y a Papanda, un par de pandas que se escaparon del zoológico y que terminan de conformar la triada protagonista. Aunque en algunas ocasiones los pandas, al ser animales salvajes, asustan a la gente, parece ser que para todos en el pueblo es bastante normal que ellos vivan con una niña, que hablen y que actúen como humanos, y eso sin contar el hecho de que Mimiko tome el rol de la mamá de Pandita y, a su vez, el de hija de Papanda, todo muy raro.

El segundo corto comienza con la llegada de un circo, cuyos encargados, mientras buscan a un pequeño tigre que se escapó, nos recuerdan que para un humano común y corriente esos pandas no son normales, al salir gritando asustados cuando se topan con Papanda. En esta parte, la historia gira en torno a la amistad de Pandita con Tigrito y de cómo una lluvia torrencial logra ocultar el pueblo completo bajo el agua (con todo y el tren de los animales del circo incluido).

Tras ese resumen, no creo que sea necesario hablar de lo rara (y ridícula) que resulta la historia, así que pasemos a hablar de la animación que es bastante estándar de la época, me recuerda mucho a series como Heidi o Remi. El diseño de personajes, en especial Papanda, se asemeja mucho a los de Mi vecino Totoro, quiero creer que ambos pandas más Tigrito fueron hechos para verse adorables, pero Papanda tiene momentos en los que pone una sonrisa bastante creepy, en especial cuando habla del bosque de bambús. En cuanto a la música, es lo que podemos esperar de cualquier serie o película de anime de la época, nada destacable salvo el opening que, si la ven, se quedará en su mente por bastante tiempo (como la canción de la goma de mascar Tripledent de Intensa-mente), y creo que ya no hay más que decir.

¿La recomendaría? No creo. Quiero creer que para los niños resulte divertida, y quizás para algunos adultos como yo también (más que nada por lo ridículo de las situaciones), pero no creo que sea una película que disfrute la mayoría de las personas, y es que realmente es un filme meramente infantil con diálogos infantiles, es bonita, sí, pero eso no la salva para los adultos.

¿Ustedes la han visto? ¿Qué les pareció?

Calificación PLAY: 06/10