Chīsana Eiyū: Kani to Tamago to Tōmei Ningen

Título original: Chīsana Eiyū: Kani to Tamago to Tōmei Ningen (ちいさな英雄－カニとタマゴと透明人間－) | Título en Latinoamérica: Héroes modestos | Dirección: Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, Akihiko Yamashita | Producción: Yoshiaki Nishimura | Guion: -- | Música: Takatsugu Muramatsu, Masanori Shimada, Yasutaka Nakata | Estudio: Sudio Ponoc | Estreno: 24/ago/2018) | Género: Animación, fantasía, drama, aventura, acción | Protagonistas: Fumino Kimura, Rio Suzuki, Machiko Ono, Sōta Shinohara, Kentaro Sakaguchi, Joe Odagiri, Min Tanaka

Fue toda una sorpresa encontrarme con esta “película” en Netflix, ya tenía algunos días queriendo verla hasta que por fin se me hizo y resulta que esta película no era tal, sino que es una pequeña antología de 3 cortometrajes dirigidos por grandes eminencias de Studio Ghibli.

Sin ir mas lejos, el cortometraje “Kanini & Kanigo” tiene toda la magia de Ghibli y de la que ya les hablé en Mary y la flor de la hechicera, Hiromasa Yonebayashi tiene un estilo muy particular que se asemeja mucho al de Hayao Miyazaki y logra mezclar la cotidianeidad de la vida diaria con elementos fantásticos. En esta historia, Kanini y Kanino son dos pequeños seres con forma humana que viven con su padre en el fondo de un rio, el diseño de los personajes me hace creer que quizás sean Diminutos como en la película de Arriety, pero quien sabe. Este es el corto me más me gustó, tanto la animación como la música son maravillosas, la animación es una mezcla extraña entre animación tradicional y por computadora, y los peces se ven tan realistas que dan miedo.

El segundo corto es “Life ain’t gonna lose”. Shun es un niño que nació con una alergia letal a los huevos, razón por la que su madre hace todo lo posible por protegerlo, desde prepararle comida especial para que no coma lo que dan en la escuela, hasta comprar expresamente cosas que no contengan nada de huevo. Este corto, aunque tiene una historia lineal que abarca algunos días de la vida de Shun, muestra también diversos flashbacks de algunas ocasiones en las que el niño tuvo contacto con huevo y terminaba en el hospital. La animación es sencilla, recuerda mucho a las acuarelas de “El cuento de la princesa Kaguya” o de “Mis vecinos los Yamada”. Este segmento tiene una fuerte carga dramática y te mantiene expectante sobre qué pasará con Shun.

“Invisible” es el último segmento de esta antología y trata de un empleado que es invisible para todos los demás y que, encima, debe cargar siempre con un peso encima para mantenerse en el suelo. Este corto hace una analogía sobre lo que siente una persona ignorada, alguien que siempre pasa desapercibido, una persona que le es indiferente a los demás. Esta historia me pareció muy bonita, quizás la animación en general no esté al nivel de Kanini & Kanino, pero lo compensa al ser capaz de transmitir lo que siente el hombre invisible, su tristeza, su ira, su desesperación y su gratitud. La música de este corto me encanto, en especial cuando el hombre está a punto de irse volando o en cierto suceso que le ocurre al final.

Entre cada uno de los segmentos tenemos una colorida animación de una isla flotante, que en verdad es el proyector que va exhibiendo las películas, y al final tenemos un ending general con una bonita secuencia de los protagonistas de los tres cortometrajes saludándonos como si fuéramos el público y ellos actores de una obra de teatro.

En general es una bonita recopilación de cortos, algo corta sí, pero eso no le quita lo bien hecha que está. ¿La recomendaría? Sí, los tres cortometrajes tienen una fuerte carga emocional y al menos uno les puede gustar aunque no sean fans de la animación japonesa.

¿Ustedes ya la vieron? !Cuéntennos qué les pareció!

Calificación PLAY: 9.3/10

Meary to Majo no Hana

Título original: メアリと魔女の花 (Meary to Majo no Hana) | Título en Latinoamérica: Mary y la flor de la hechicera | Dirección: Hiromasa Yonebayashi | Producción: Yoshiaki Nishimura | Guion: Riko Sakaguchi, Hiromasa Yonebayashi | Música: Takatsugu Muramatsu | Estudio: Studio Ponoc | Estreno: Julio/2017 | Género: Fantasía, animación | Protagonistas: Yūki Amami, Hana Sugisaki, Hikari Mitsushima, Ryunosuke Kamiki

En un escenario que mezcla la fantasía con el steampunk y que nos recuerda a tantas obras de Studio Ghibli, “Mary y la flor de la hechicera” abre con una batalla mágica en una isla flotante, en donde una joven bruja pelirroja huye en su escoba voladora dejando tras de sí fuego y explosiones, dando paso a la cotidianidad de la campiña inglesa.

Mary es una joven niña pelirroja que se muda a la casa de campo de su abuela Charlotte, mientras explora los bosques colindantes a la propiedad de su abuela se encuentra con dos gatos: Gib y Tib, quienes (sin quererlo, al parecer) llevan a la niña hacia una valiosa y extraña flor azul que florece cada 7 años.

Basada en el libro “The Little broomstick” de Mary Stewart, Mary y la flor de la hechicera es la primer película de Studio Ponoc, un nuevo estudio que surge buscando ocupar el vacío que nos dejó la desaparición de Studio Ghibli y, de momento, parece que va por buen camino. Y es que, Mary tiene todos los elementos de cualquier filme Ghibli, desde el diseño de personajes hasta muchas de las tomas y/o planos, y esto es gracias a su director Hiromasa Yonebayashi quien dirigió las películas de Arriety y El recuerdo de Marnie para dicho estudio, incluso el compositor Muramatsu Takatsugu ya había trabajado junto a Yonebayashi-san en la película de El recuerdo de Marnie.

Para ser una obra prima, la animación es bellísima, los escenarios campestres, las escenas en Endor (la escuela de magia) las secuencias de vuelo en la escoba voladora y la batalla final, todo está muy bellamente animado. Otro punto que me gustó es el imaginario que maneja, al ser la transmutación mágica uno de los ejes centrales de la película, era de esperarse que veríamos una increíble cantidad de fauna, tanto mágica como no-mágica.

Otro punto a favor es la forma en la que se desarrolla la historia (al menos hasta llegar al final). Creo que es algo que me gusta mucho de la narrativa japonesa en las películas animadas en general. En “Mary y la flore de la hechicera” me gustó mucho el ritmo lento y el tiempo que se toman para presentar a sus personajes, como muestran lo cotidiano en la vida de Mary y su abuela y como introducen los elementos mágicos, primero lentamente y poco a poco (una flor, unos gatos, la niebla) y luego de golpe (el primer vuelo en escoba y la presentación de Endor).

Pero no todo lo que brilla es oro y esta película no es perfecta, de hecho, su gran virtud también juega un poco en su contra, y sí, me refiero a ese parecido a Studio Ghibli. En lo personal, cuando vi esta película, no podía dejar de pensar en varias películas de ese estudio, principalmente en Kiki: entregas a domicilio, El viaje de Chihiro, El castillo en el cielo, Nausica y Ponyo en el acantilado. De hecho, eso me da a pensar que, quizás para este debut, Studio Ponoc quiso irse a lo seguro con cosas que ya saben que han funcionado en el pasado, por lo que no hay algo innovador en esta película (y hablando de parecidos… ¿Soy yo el único que vio una referencia a Harry Potter en una de las escenas en los salones de Endor?).

El climax también es muy rápido y anticlimático, durante toda la película te están preparando para un gran final, incluso minutos antes de que llegue a esa escena se ve todo bastante prometedor y, sin embargo, el desenlace no dura ni 5 minutos. Siento que me hizo falta un poco más de confrontación mágica, algo que hubiera podido compensarse con unos cuantos minutos más, en fin.

Siento que soy un poco injusto al comparar en todo momento a esta película con las realizadas por el studio Ghibli, pero en lo personal, como fan de sus películas, es lo que me motiva a ver los futuros proyectos de studio Ponoc, después de todo Mary es su primer película, con el tiempo irán tomando su propio camino y su propio estilo, pero para ser un comienzo, Mary está bastante bien.

¿La recomendaría? Claro que sí, por su animación, su desarrollo, sus personajes y su historia siento que es una película que vale la pena ver. Aunque si no son fans de películas animadas y/o japonesas en general, quizás sea una película que prefieran evitar.

¿Ustedes ya la vieron? ¿Qué les pareció? ¿Les gustó? ¿La recomiendan?

Calificación PLAY: 8/10