Nos mudamos

Cuando nació PLAYsource, hace ya año y medio, la idea era hacer reseñas, entre un amigo y yo, de todo lo que nos gustara: Series, películas, libros y álbumes musicales.

Sin embargo, el tiempo pasó y la otra mitad del blog jamás se pasó por él. Escribió un par de reseñas, sí. Pero no fue suficiente.

En este periodo de tiempo decidí mantener el blog vivo por mi cuenta, más como un ejercicio de constancia y perseverancia, pero al mismo tiempo me enfoqué en otras cosas, el 31 de octubre del 2019 abrí un blog enfocado al terror (Expediente Terror), mismo que dejé un poco abandonado por enfocarme en PLAYsource, el blog importante y el que llevaba con mi amigo (de hecho, Expediente no tiene ni un solo seguidor porque nunca me interesó darlo a conocer). Después decidí empezar un proyecto de Podcasting Expediente Terror Podcast que inició el 31 de octubre del 2020. Desde entonces se me ha dificultado cada vez más enfocarme en este blog y me rehusaba a abandonarlo por respeto a mi amigo, a fin de cuentas, el blog también era de él.

Para entonces,  decidí anexar Expediente Terror como un blog hermano de PLAYsource. Pero los meses pasaron y cada día me desanimaba más escribir para este blog.

Por eso, y tras pensarlo por todo este mes, he decidido que lo mejor es mudar las reseñas que hay aquí al blog de Expediente Terror, cosa que me supone un gran dilema, pues realmente las reseñas de aquí no tienen nada que ver con terror y, lo cierto es que le tengo mucho cariño a las reseñas y artículos que tenía preparados sobre Disney, Ghibli, Marvel y Pixar como para solo abandonarlos así como así, pero ya veré cómo las incluyo por aquel lado.

Así que, nada. PLAYsource se muda a Expediente Terror. Creo que lo dejaré algunos meses en línea mientras completo la mudanza (a ver si mi amigo se da cuenta antes, aunque lo dudo xD)

Yo sé que no son muchos los que seguían este blog, pero, si les interesa el terror, la fantasía y la ciencia ficción, los invito a que sigan Expediente Terror, en donde podrán encontrar también la información del Podcast :)

Gracias por estar aquí.

Aladdin

Título original: Aladdin | Título en Latinoamérica: Aladdín | Dirección: John Musker, Ron Clements | Producción: John Musker, Ron Clements | Guion: Ron Clements, John Musker, Ted Elliott, Terry Rossio | Música: Alan Menken | Estudio: Walt Disney Feature Animation | Estreno: 25/nov/1992 | Género: Animación, musical, fantasía | Protagonistas: Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilbert Gottfried, Douglas Seale

Aladdín es un joven de la calle que vive de robar, una rata callejera que se limita a sobrevivir en un reino en el que el más mínimo crimen se castiga de manera severa. Por otro lado, Jazmín es la clásica princesa mimada que cree que su situación (el ser obligada a casarse para convertirse en sultana) es peor que la pobreza extrema que vive su gente. 

Por azares del destino ambos jóvenes se conocen y sentirán el flechazo del amor a primera vista, cosa que desencadena en la supuesta muerte de Aladdín, quien será “reclutado” por Jafar, el visir del sultán, para que le consiga su tan ansiada lámpara maravillosa y así poder gobernar a sus anchas. 

Tras el éxito de “La sirenita” la dupla Musker-Clements regresa con una nueva cinta para el estudio, acompañados de nueva cuenta por otra gran dupla: Alan Menken y Howard Ashman, aunque si bien, Ashman falleció incluso antes del estreno de “La bella y la bestia”, también dejó bastantes canciones escritas para Aladdín (De las cuales, solo tres fueron incluidas debido a cambios en la historia, por lo que se requirió a Tim Rice para escribir nuevos temas) y la historia ya le había demostrado a Disney que estos 4 juntos eran un éxito garantizado. Y es precisamente la música la que le da vida a Aladdín.

Con temas clásicos como “Un salto adelante / A jump ahead”, “Un amigo fiel / Friend like me”, “Un mundo ideal / A whole new world”, este soundtrack no tiene nada que envidiarle a La bella y la bestia, con esos primeros acordes árabes, logran adentrarnos en la atmosfera de Agrabah y las canciones logran mover la historia (a diferencia de Frozen 2, de la que ya les hablaré más adelante). 

La animación es buena y aunque se siente vieja si lo comparamos con películas contemporáneas, no se siente tanto como con La sirenita. Aunque un detalle difícil de pasar por alto es que hay fotogramas bastante extraños, la mayoría involucrando a Aladdín o al genio y sus transformaciones jajaja, esto creo que se debe a los personajes sumamente caricaturizados que tenemos aquí, incluso en varias escenas el genio nos recuerda más a la animación de Tex Avery (Bugs Bunny, el pato Lucas, Porky, entre otros personajes de las famosas Fantasías Animadas de Ayer y Hoy, o Merry Melodies en inglés) que al mismo Disney, que se reconocía por sus animaciones un poco más realistas. 

Otro punto que me gustó es que la película no teme mostrar situaciones ligeramente más adultas, y no me refiero a pueblerinas que sufren del síndrome de Estocolmo, o sirenas que pactan con brujas, ni siquiera a esqueléticos reyes que quieren crear un ejército de zombis, sino más bien a que en Aladdín, vemos un claro intento de homicidio hacia el protagonista y a una princesa que utiliza su sexualidad contra el villano, escena que, por cierto, culmina con el beso más asqueroso de los clásicos animados de Disney. 

Como punto malo. Revisionando esta película me he quedado con la sensación de que Aladdín ha envejecido bastante mal pues tenemos muchísimas referencias pop de inicios de los 90 y finales de los 80, todas de mano del genio. Estamos a 18 años del estreno de la película y es más que probable que si no vivimos en Estados Unidos en ese periodo de tiempo específico, no nos suenen ni de broma nombres como Mary Hart, Ed Sullivan, Peter Lorre, Rodney Dangerfield, Adrian Cronauer, entre muchas personificaciones más que hace el genio. Esto no es algo que afecte la experiencia, pero creo que varios chistes darían más gracia si supiéramos de lo que hablan. 

Un detalle curioso es que una de las canciones (Noches de arabia / Arabian nights) sufrió de censura, la versión original que salió en el cine decía: 

"Where they cut off your ear if they don't like your face" 

“Y si ahí les caes mal, te van a mutilar” 

Mientras que, en las versiones subsecuentes, fue cambiado por: 

"Where it's flat and immense and the heat is intense" 

“Extensión colosal, resplandor singular” 

Cosa que no tiene mucho sentido pues, en español, la frase siguiente permaneció intacta, diciendo: “Que barbarie, pero es mi hogar” (refiriéndose a la mutilación). 

Y pues es todo por hoy, ¿Recomendación o anti-recomendación? Creo que hasta tonto es preguntarlo, estamos entrando en el punto más álgido del renacimiento de Disney y en toda la década de los 90, no hay una sola película de los clásicos animados que no valga la pena ver, así que en definitiva esta es una súper recomendación. 

Calificación PLAY: 8.8/10

Monsters University

Título original: Monsters University | Título en Latinoamérica: Monsters University | Dirección: Dan Scanlon | Producción: Kori Rae | Guion: Dan Gerson, Robert L. Baird, Dan Scanlon | Música: Randy Newman | Estudio: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios | Estreno: 21/jun/2013 | Género: Animación, comedia | Protagonistas: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Peter Sohn, Joel Murray, Sean Hayes, Dave Foley, Charlie Day, Nathan Fillion

Muchos años antes de que Sulley y Mike fueran los amigos que vimos en Monsters, Inc. Ambos monstruos fueron a la universidad cono la firme determinación de convertirse en asustadores. Tras una serie de desafortunadas circunstancias, ambos ven sus carreras pendiendo de un hilo y deben declararse ganadores en las Sustolimpiadas con una fraternidad conformada por un grupo de perdedores si es que quieren retomar sus estudios. 

Honestamente, esta es una secuela (precuela, más bien) que nadie pidió y que vio la luz, más que nada por órdenes de Disney para vender muñecos y figuras. Recordemos que cuando salió Toy story, Disney inmediatamente exigió una secuela y, tras la negación de Pixar, comenzó a trabajar por su cuenta en ella, no fue hasta que la gente de Pixar vio el bodrio que estaba haciendo Disney con sus personajes que comenzaron a trabajar ellos en Toy story 2. Pues aquí ocurrió algo similar, ante la negativa de Pixar de hacer una continuación de Monsters, inc. En el 2005, Disney comenzó a trabajar en su propia secuela con el estudio Circle 7 Animation, luego vino la compra de Pixar en 2006, se desechó ese proyecto y Pixar comenzó a trabajar en la secuela. 

Comenzando por lo bueno, la animación de Pixar es una mención obligada, desde Valiente vimos el nivel de detalle en la cabellera de Mérida y ahora lo vemos en el pelaje de Sulley. 

Y creo que realmente es lo único bueno del todo. Cosa rara porque realmente no creo que tenga cosas malas tampoco, solo detalles por aquí y por allá que no dejan que la película esté a la par de grandes clásicos del estudio. 

La historia es sumamente sencilla: es la clásica historia de un grupo de perdedores en una escuela que deben enfrentarse a los que les hacen bullying para demostrar que valen algo. Creo que la trama avanza a tropezones, al menos hasta el momento en que empiezan las Sustolimpiadas, que es cuando comienza lo interesante y vemos a nuestros protagonistas y su grupo de perdedores prepararse para las distintas competencias. 

Lamentablemente, después de lo que parece el final, la trama se estira durante otros 15 minutos para mostrarnos algo que era completamente imprescindible, pero eso sí, con algunos cameos de personajes que aparecieron en la entrega anterior. 

En cuanto a los personajes, ambos son insoportables durante la mayor parte de la película, pero sí que vemos una evolución, notablemente encaminada a sus “yos” de Monsters, Inc., ¿Eso es malo? No realmente. Incluso me gustó la manera tan tonta como hicieron que Randall odiara a Sulley. Lamentablemente, fuera de ellos tres, todos los demás personajes son estereotipos de películas escolares. 

¿La recomendaría? Lo cierto es que no es mi cinta favorita de Pixar, pero tampoco creo que sea tan mala. Es dominguera, así que, supongo, está bien como para ver en familia. 

Calificación PLAY: 7.3/10

The haunting on Hill House

Título original: The haunting on hill house | Título en Latinoamérica: La maldición de Hill House | Autor: Shirley Jackson | Editorial: DeBols!llo | Edición: Primera reimpresión, noviembre 2018 | Publicación original: 1959 | Género: Terror

“La maldición de Hill House” nos narra la historia de Eleanor Vance, una mujer de poco más de 30 años que, tras la muerte de su madre, es invitada por el profesor Montague a pasar una temporada en Hill House para poder investigar fenómenos paranormales; a ella se suma Theodora, una bella, coqueta y extravagante mujer; y Luke Sanderson, el heredero de la mansión, quienes pasarán una semana en la casa antes de que se les unan otros personajes: La señora Montague y Arthur. Juntos tratarán de investigar qué es lo que sucede en la casa y por qué es que la gente la trata como si fuera malvada. 

Aunque el narrador es en tercera persona y conocemos poco de todos los personajes, la protagonista es Eleanor, es a ella a quien conocemos desde el momento en que abandona su casa y a quien seguimos en cada una de las manifestaciones que presenciamos. 

Lo primero que debo decir es que este libro lo leí después de ver la serie de Netflix y creo que eso jugó un poco en su contra porque al final la novela no fue lo que yo esperaba y no terminó de cumplir mis expectativas. Si vieron la serie y leyeron el libro (en ese orden) puede que entiendan a lo que me refiero. Y es que “Hill house” no es el terror al que estamos acostumbrados, y habla un poco más del descenso a la locura de Eleanor que de fantasmas en sí (algo similar a “El resplandor” de Stephen King).

Creo que en lo que destaca Jackson es en la ambientación, la casa y sus alrededores, la sensación de locura que reina en la casa no solamente en los momentos de tensión sino también en las conversaciones (muchas de las cuales no tienen sentido alguno) y la extraña convivencia de los personajes, ya sea entre ellos como con la señora Dudley. Es tal la ambientación que uno como lector no deja de sentir o de pensar que hay algo mal en la casa y que nadie más lo nota, en una página los personajes son desconocidos y a la siguiente parecen amigos de toda la vida que hasta planean irse a vivir juntos para después ver que Eleanor sospecha que hablan mal de ella, que, ahora que lo analizo, es un pensamiento constante desde el principio en la mente de Eleanor: Todos me atacan, hice el ridículo. 

Sin embargo no todo lo que brilla es oro y ya sea por culpa de la serie o por mis altas expectativas, siento que me quedó a deber, las últimas 30 páginas más o menos, son un caos que no hace más que acelerarse, nos deja la sensación de que están ocurriendo muchas cosas y a la vez nada al mismo tiempo y cuando llega al final lo hace de una manera muy brusca 

¿La recomendaría? Sí, pero solo consideren que quizás no sea lo que ustedes están esperando, no cometan mi error de leerlo esperando encontrarme con una versión novelizada de la serie. 

Calificación PLAY: 7.7/10

Vaioretto Evāgāden

Título original: Vaioretto Evāgāden (ヴァイオレット・エヴァーガーデン) | Título en Latinoamérica: Violet Evergarden | Dirección: Taichi Ishidate | Producción: Shinichiro Hatta, Shinichi Nakamura, Kazusa Umeda, Shigeru Saito | Guion: Reiko Yoshida | Música: Evan Call | Estudio: Kyoto Animation | Estreno: 11/ene/2018 | Temporadas: 1 | Género: Animación, drama | Protagonistas: Yui Ishikawa, Takehito Koyasu, Daisuke Namikawa, Aya Endō, Koki Uchiyama, Minori Chihara, Haruka Tomatsu, Hidenobu Kiuchi, Azusa Tadokoro, Megumi Nakajima, Yūto Uemura

Violet es una chica criada desde niña para ser una máquina de matar, convertida en un soldado del ejército de Leidenschaftlich, sirvió bajo las órdenes del mayor Gilbert Bougainvillea hasta que, luego de un ataque, el mismo mayor la mandara a su casa a descansar, no sin antes decirle a Violet dos enigmáticas palabras que la chica no entiende: “Te amo”. 

Quedando a cargo del coronel Claudia Hodgins, la pobre Violet decide convertirse en una “Auto memory doll”, chicas que escriben cartas para personas que o no saben escribir o no saben cómo plasmar sus sentimientos, un trabajo muy cotizado después de la guerra. 

Así pues, durante los 13 episodios que tiene este anime vemos como Violet comienza a descubrir diferentes sentimientos gracias a una serie de personas que va conociendo en el camino. 

¡Última entrada del año!

Este anime me lo recomendó un buen amigo y la verdad lo vi porque solo eran 13 capítulos (no soy fan de las series largas cuando ya llevan mucho tiempo al aire, por ejemplo One piece que tiene casi 1,000 episodios… Nomás de ver ese número se me quitan las ganas de verlo), pero bueno… Al principio este anime me resultó terriblemente aburrido y estuve a punto de dejarlo de no ser por el capítulo 5, en este episodio el personaje de Violet comienza a desarrollarse (por fin) después de haber pasado 4 episodios siendo sumamente pesado, a partir de este episodio no pude dejar de ver qué ocurría.

 La animación es bellísima, el diseño de los personajes me encantó en especial por los ojos tan expresivos, los vestuarios y las características propias de cada uno de los personajes van acorde a sus formas de ser; los escenarios no se quedan atrás, vemos desde campiñas hasta castillos y concurridas calles de ciudad, hay incluso un capítulo en el que aparece un cometa que, en cuanto a animación, nada le envidia a cintas como “Your name” (película que amo, por cierto), la iluminación también es preciosa y todo eso se nota desde el primer segundo de la serie. 

La historia es episódica, eso quiere decir que cada capítulo es ligeramente independiente del resto, en cada uno vemos una historia de un personaje en particular (personaje que no vuelve a aparecer más que en momentos puntuales) y ahí queda todo, lo que me lleva a uno de los puntos malos. Lo importante en la historia es el desarrollo de Violet, no más. Y eso hace que todos los temas importantes que se tratan en los diversos capítulos pasen a un tercer plano y no se desarrollen como deberían, tenemos las propias cartas que escribe Violet, el tema de la guerra y la postguerra y cómo la gente vuelve a adaptarse a sus vidas cotidianas, esos últimos son temas importantes pero solo para Violet, no vemos el efecto de dichas situaciones en las demás personas (salvo en un soldado que quiere escribir una carta, pero de nuevo… El tema repercute en Violet, el soldado pasa a un segundo plano).

Un punto que podría ser bueno o malo, dependiendo de la persona, es el drama. En lo personal me gustaron mucho las historias de algunos episodios, pero porque yo soy de lágrima fácil y me gustan las series, libros o películas que me hagan llorar, el detalle aquí es que capítulo tras capítulo el drama va en aumento y llega un punto en el que la serie ya ni disimula que busca el llanto de los espectadores ¿Es esto malo? No forzosamente. 

Veredicto: Creo que es un buen anime, si les gustan los dramas y son de lágrima fácil (como yo) podrían disfrutarlo bastante, si no son tan susceptibles a situaciones tristes forzadas, quizás prefieran evitarlo. 

Calificación PLAY: 7.7/10

Poketto Monsutā Supesharu: yellow chapter

Título original: Poketto Monsutā Supesharu (ポケットモンスター SPECIAL) yellow chapter | Título en Latinoamérica: Pokemon: Yellow | Autor: Hidenori Kusaka | Ilustrador: Mato | Publicación original: 1998 – 2000 | Publicación en México: Agosto 2017, Panini manga | Volúmenes: 4 | Género: Shōnen

Tras los sucesos ocurridos en “Pokemon: Red, Green & Blue”, en este manga nos encontramos con Yellow, un pequeño entrenador Pokemon que se encuentra con un Pikachu herido y juntos deberán encontrar a Red, el anterior entrenador de Pikachu.

¡Feliz Navidad! ¿Qué tal se la pasaron? Esperamos que que, a pesar de las restricciones debido a la pandemia actual, estuvieran bien y en compañía de sus seres queridos (al menos en la distancia). Como entrada especial de navidad, hoy les traemos una reseña pequeñita (express).

Confieso que hace relativamente poco retome el amor por Pokemon gracias a que conseguí una 3DS y comencé a jugar Ultraluna, luego descubrí que Panini estaba sacando los mangas, decidí que sería una buena idea leerlos y no me arrepiento de haber empezado por esta saga. 

Comenzando por el protagonista, Yellow tiene mucho carisma, es un personaje tierno que rápidamente logró que empatizara con él. También me gustó que la historia estuviera más apegada a los videojuegos que al anime (por ejemplo con la relación entre la pokedex y tener que presionar “B” para evitar que los pokemon evolucionen), los dibujos son algo explícitos con las “muertes” de los pokemon, lo que le da un toque más adulto a una historia que es meramente infantil. 

El resto de los personajes como los líderes de gimnasio, Red, Green, Blue y los miembros del Alto Mando podríamos ya conocerlos por el anime o por el videojuego y es bueno verlos de vuelta. Me gustó mucho el papel de los villanos y esa batalla final en el último tomo. 

Si tuviera que decir algo que no me gustó es que la historia es demasiado corta, me deja la sensación de que me faltó un tomo para extender un poco algunas escenas, pero fuera de eso creo que es una buena opción para introducirse al mundo de los mangas. 

¿Veredicto? Si no les gusta la franquicia Pokemon o los mangas en general, difícilmente disfrutaran esta lectura. Si, por el contrario, tienen curiosidad en adentrarse en el mundo del manga y solo están familiarizados con los animes más famosos de los 90, esta sería una muy buena opción. 

Calificación PLAY: 8.7/10

La nuit a dévoré le monde

 Título original: La nuit a dévoré le monde | Título en Latinoamérica: La noche devoró al mundo | Dirección: Dominique Rocher | Producción: Carole Scotta | Guion: Jérémie Guez, Guillaume Lemans, Dominique Rocher | Música: David Gubitsch | Estudio: Haut et Court, Canal+, Ciné+, What the Film, CNC, WTFilms | Estreno: 13/ene/2018 | Género: Terror, drama | Protagonistas: Anders Danielsen Lie, Golshifteh Farahani, Denis Lavant, Sigrid Bouaziz

Basada en la novela homónima de Pit Agarman, esta película nos narra la historia de Sam, un músico que vive en Paris y que va a casa de su exnovia (mientras ésta tiene una fiesta) a recoger algunas que ella se llevó sin querer. Nuestro protagonista se queda dormido en un estudio esperando a que la chica decida prestarle atención y cuando despierta descubre que las personas se han convertido en zombies.

En lo personal, esta película fue una grata sorpresa. Sigue la tendencia del cine de terror en el que se trata de ser más artístico. Películas que dejan de lado el susto fácil y los jumpscares para centrarse en lo estético que resultan escenas que, en otros casos, serían perturbadoras. 

En general, la película es bastante tranquila, vemos muchas escenas de cotidianeidad (o al menos lo más cercano posible en pleno apocalipsis zombi) y pocas escenas de acción tal cual. Aquí lo importante es mostrar cómo una persona se las arregla en dicho contexto y todo el peso del filme recae en su protagonista, el actor noruego Anders Danielsen que logra transmitir bastante con su actuación, a lo largo de la historia vemos como, a pesar de estar a salvo, va decayendo por culpa del frio y la soledad. 

El problema con este tipo de películas es que pueden resultar muy lentas para algunas personas, de hecho, me parece que el principal problema de “La noche…” es que tarda bastante en despegar y, al menos durante los primeros 40 minutos sí puede llegar a ser algo “aburrida”, pero tras un suceso puntual de la trama las cosas se aceleran llevándonos hasta un final algo abrupto. Otro detalle a tener en cuenta es que nuestro protagonista se encuentra solo, por lo que la mayor parte de la película podría decirse que es muda. 

Veredicto. Si les gustan las películas tranquilas y no son fans del terror, esta es una buena opción para ver, la van a disfrutar bastante, y van a reír y llorar con el protagonista; ahora que si lo suyo son más las películas de acción o el terror un poco más comercial, o esperan algo más violento por el hecho de ser zombies, quizás prefieran ver otra cosa. 

Pero bueno, ya es todo por hoy, ¿ustedes ya la han visto? ¿Qué les pareció? 

Calificación PLAY: 9.5/10