Kaikisen

Título original: Kaikisen (海帰線) | Título en inglés: Tropic of the sea | Título en España: Regreso al mar | Autor: Satoshi Kon | Ilustrador: Satoshi Kon | Publicación original: 1990 | Publicación en México: N/A | Volúmenes: 1 | Género: Misterio, Fantasía, Seinen

La familia Yashiro tiene una extraña tradición, cada 60 años una sirena va con el encargado de la familia y le entrega un huevo, tomando el huevo anterior para devolverlo al mar, ellos deben cuidarlo por la sirena y, a cambio, la sirena les proveerá de peces y un mar en calma. Pero las cosas se complican cuando el padre de Yozuke prefiere sacrificar las tradiciones por la modernización.

Japón es un país que logra combinar a la perfección la tradición con lo moderno y es precisamente el balance entre esos 2 conceptos lo que, muchas veces, es la columna vertebral en varias historias japonesas. A Satoshi Kon ya lo conocemos por haber sido el director de obras maestras de la animación japonesa como Perfect blue, Los padrinos de Tokyo y Paprika, películas en las que también se tratan temas contrarios que se complementan (los sueños o fantasía y la realidad, básicamente); y es interesante descubrir la ópera prima de este gran director (aunque no sea en el mundo de la animación como tal).

Entre los puntos buenos de esta obra me gustaría mencionar su historia que, si bien no es muy original, sí que logra ser bastante entretenida, en no más de 200 páginas logra crear los cimientos suficientes de una mitología alrededor de una sirena y un pueblo japonés. El conflicto inicial entre lo tradicional (representado por el protagonista Yozuke, su abuelo y sus amigos) contra la urbanización y la modernidad (representadas por el padre de Yozuke y el Sr. Ozaki, el jefe de la empresa encargada de construir el centro hotelero y el parque de diversiones en el pueblo) se llevan de una manera tan clásica que uno no puede hacer más que dejarse llevar por las olas y disfrutar de la narrativa y el arte (un tanto rústico) de Satoshi Kon.

Lamentablemente es lo único que tiene de bueno… Ahora ¿Qué tiene de malo? Los personajes en general. El villano principal de la historia es bastante básico, es el típico sujeto vestido de traje con lentes oscuros que es malo nomas porque sí, y es tan malo que hasta se da el lujo de patear perros por si quedaban dudas de su maldad. El padre de Yozuke es el clásico padre tonto que no cree en cuentos ni en la leyenda que ha escuchado toda su vida; Yozuke es el chavo que, tras una revelación, entiende que las leyendas son reales y que debe impedir que los malos triunfen porque sí. El mensaje es meramente ambientalista y la línea divisoria entre los buenos y los malos está perfectamente definida: La naturaleza es buena, el progreso es malo; los jóvenes son buenos, los adultos son malos; La tradición es buena, la modernidad es mala. Esto último no creo que sea algo malo per se, sino más bien el problema es cómo se aborda el tema, lo que me lleva a otro punto que juega un poco en su contra, y es la duración. Son siete capítulos condensados en un único tomo, lo cuál no permite dar profundidad a los personajes, no nos deja conocer mejor sus motivaciones ni las relaciones que hay entre ellos. Esto también afecta el climax y la resolución del conflicto, los cuales ocurren muy rápido y de una manera muy anticlimática. Honestamente creo que, si la historia se hubiera extendido un par de capítulos más en los que se explicaran algunas cosas, el producto final hubiera sido un poco diferente.

¿Recomendaría este manga? En lo personal, a pesar de sus detalles, me gustó mucho (al igual que casi todo lo que involucre sirenas), pero no es una historia que recomendaría. Se nota mucho que fue el primer trabajo de Satoshi Kon y aunque no la considero tan mala como muchos otros dicen en internet, no está al nivel de las películas animadas de este director. Sí están descubriendo a Satoshi Kon, pasen de largo de este manga y mejor vean su filmografía, pero sí son de los que, como yo, disfrutan viendo las óperas primas de sus directores favoritos, entonces denle una oportunidad a Tropic of the sea.

Y ya es todo por hoy, aquí en PLAYsource terminamos el año con esta reseña, muchas gracias por acompañarnos durante todos estos meses. De parte del equipo de PLAY les deseamos un excelente inicio de año y les mandamos nuestros mejores deseos, ¡nos leemos en unos cuantos días con la primer reseña del 2020!

¡Feliz año nuevo!

Calificación PLAY: 6.3/10

Toy story 2

Título original: Toy story 2 | Título en Latinoamérica: Toy story 2 | Dirección: John Lasseter | Producción: Helene Plotkin, Karen Robert Jackson | Guion: Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin, Chris Webb, John Lasseter | Música: Randy Newman | Estudio: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios | Estreno: 24/nov/1999 | Género: Animación, comedia, aventura | Protagonistas: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Jodi Benson

4 años después de Toy story, Pixar regresaba a los cines con una segunda parte. La idea de una secuela viene por parte de John Lasseter y, aunque Disney quería que saliera directamente en formato casero, al final Lasseter logró persuadirlos para que saliera en cines, aunque con una agenda bastante apretada. Tras finalizar la producción de Bichos, el equipo de Pixar comenzó a trabajar a marchas forzadas en Toy story 2, consiguiendo que la película quedara lista a escasos dos meses de su estreno. Todo un logro. Existe también la leyenda urbana de que Disney quería una dirección completamente diferente para esta secuela, ellos querían que el protagonista fuera Buzz Lightyear como miembro del comando estelar, pero Lasseter logró tomar las riendas creativas del proyecto, llevando a que Toy Story 2 fuera lo que es hoy en día, en cuanto a la idea original, ésta terminó convirtiéndose en la película “Buzz Lightyear del Comando Estelar” que continuaría en forma de serie de televisión de Disney Channel.

Siguiendo con la película en turno. La historia sigue las aventuras de Woody, Buzz y la tropa de juguetes de Andy. En esta ocasión, Woody es robado en una venta de garaje y Buzz, acompañado de Slinky, Rex, Ham y el Sr. Cara de Papa van a rescatarlo. En el camino conoceremos a nuevos personajes que no tardarían en formar parte del imaginario Disney de manera recurrente como la vaquerita Jessie y su fiel corcel Tiro al Blanco.

La animación tiene una visible mejoría que puede apreciarse fácilmente en Buster, el perro de Andy, si lo comparamos a cómo se veía el perro de Sid en la primera película, aunque tanto el niño como el hombre pollo, y los demás personajes humanos en general, siguen pareciendo maniquís animados, no puedo ni imaginar cuanto sufrieron los artistas para poder, finalmente, en Monsters inc. Animar a un niño humano de forma más real. Esta película tardó 9 meses en terminarse, así que no sé que tanta culpa podamos echar a eso por la poca mejoría en la animación.

En lo musical, la banda sonora es muy similar a la primera entrega, pero Randy Newman logra superar temas clásicos como “Yo soy tu amigo fiel” y “No navegaré nunca más” con la balada insignia de Jessie: “Cuando ella me amaba”. Hay un documental muy interesante llamado “La historia de Pixar” en donde cuentan que esa canción estuvo a punto de ser recortada del filme porque creían que los niños se dormirían (caso similar a lo que querían hacer con “Parte de él” de “La sirenita”), pero cuando escucharon la canción, Tom Hanks y Tim Allen narran como todos estaban llorando por lo triste de la letra y la melodía. Finalmente decidieron incluirla interpretada por Sarah McLachlan (cantante canadiense), en lugar de un cantante masculino, como era la idea original (un gran acierto si me lo preguntan).

También me gustó cómo los demás juguetes de Andy toman un rol más activo, así podemos conocer más de sus formas de ser, y además se agregan de una manera muy orgánica a 4 nuevos juguetes: El oloroso Pete, Jessie, Tiro al blanco y el emperador Zurg, esos nuevos personajes sumados a los 6 juguetes de Andy (más el nuevo Buzz y el hombre pollo) son demasiados personajes importantes para una sola película y aún así cada uno tiene tiempo suficiente en pantalla como para que nos encariñemos con ellos o que los odiemos.

Finalmente la pregunta del millón… ¿Recomendada? Esto ni debería preguntarse, por supuesto que sí. El legado de la saga de Toy story es innegable; la música, los personajes y hasta frases se han vuelto icónicas tanto en el mundo Disney como en la cultura popular, además de que es de las pocas secuelas que iguala en calidad al producto original (y la franquicia puede presumir de ser una saga casi perfecta en cuanto a calificación).

¿Y ustedes qué opinan de esta película? ¿Les gusta? Los leemos en los comentarios.

Calificación PLAY: 9.7/10

A bug's life

Título original: A bug’s life | Título en Latinoamérica: Bichos: una aventura en miniatura | Dirección: John Lasseter | Producción: Darla K. Anderson, Kevin Reher | Guion: Andrew Stanton, Donald McEnery, Bob Shaw | Música: Randy Newman | Estudio: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios | Estreno: 25/nov/1998 | Género: Animación, aventuras | Protagonistas: Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus

La idea original de Bichos llegó un año antes del estreno de Toy story (1995) durante un desayuno, mismo desayuno en el que nacieron las historias de Toy story 2 (1999), Monsters, inc. (2001), y Buscando a Nemo (2003).

Bichos es una de las películas más maltratadas por parte de Disney/Pixar y es algo injusto porque realmente es una excelente película. La historia es una adaptación libre de la fábula La cigarra y la hormiga de Esopo/La Fontaine, misma que ya antes adaptara Disney para una de sus Silly Symphonies en 1934, pero en esta ocasión se plantea un “What if…”, ¿Qué pasaría si los saltamontes decidieran tomar la comida por la fuerza? ¿Qué pasaría si las hormigas dejaran de ser simples obreras y decidieran defenderse de sus opresores?

Al igual que en Toy story, Bichos nos presenta a una gran multitud de personajes y tanto personajes principales como secundarios tienen su propia personalidad y características que los hacen únicos, entre las hormigas tenemos a Flik, nuestro protagonista que busca la manera de hacerle la vida más fácil a las demás hormigas, pero que por su testarudez solo les ocasiona problemas; Atta, la princesa y futura reina de la colonia; Dott, la hermana menor de Atta, quien nunca pierde la fe en Flik; y ¿Cómo olvidarnos de la justa y divertida reina?; De entre tantos saltamontes tenemos a Hopper, el líder de la banda y a su atolondrado hermano Molt; y finalmente tenemos al grandioso grupo cirquero que ayudará a Flik a defender su hogar: Struddel la oruga; Ramín el insecto palo; Francis la mariquita; Manny la mantis religiosa y su esposa Gipsy, una polilla gitana; Rossie, una viudad negra; Dim, el escarabajo Hércules, Tuck y Roll, las cochinillas húngaras y P.T. Pulga, el dueño del circo.

La animación se ve mejor de lo que, en su día, se vio en Toy story y creo que le ayudó mucho el no tener personajes humanos, aunque la animación del pájaro que sale en algunas escenas se ve ligeramente rara (me recuerda mucho a Scud, el perro de Sid), y aunque la música también me resultó demasiado similar a esta última, se ganó un premio Grammy.

Algo que también me gustó y que no había notado ni pensado cuando la vi por primera vez de recién que salió en el cine (que, de hecho, tengo una historia chistosa que involucra a Bichos y El príncipe de Egipto y cómo compramos boletos para una pero nos metimos a la otra) y es que, haciendo memoria y comparándola con todas las películas de Pixar que han salido desde entonces, Bichos es la que tiene más elementos violentos entre los que se incluyen representaciones de guerra (y muertes) actuadas por las hormigas infantes, simulación de mutilaciones por parte de varios insectos, una brutal golpiza a nuestro protagonista, el desenlace de nuestro antagonista y múltiples usos de palabras como matar o morir; quizás suene exagerado pero ni en películas como Los Increíbles hemos visto cosas así y eso que ahí son Superhéroes luchando contra villanos, además de que, al menos en el doblaje latino, hay un chiste algo subido de tono cuando Rosy dice que aún no ha “estrenado” a Dim, el escarabajo, para después corregirse y decir “entrenado”, y no sé si sea solo mi sucia mente o si ahí hay, efectivamente, un chiste sexual por parte de la viuda negra.

En conclusión ¿La recomendaría? Sí, me parece que es una película muy infravalorada y quizás la animación no sea la mejor, pero se compensa con personajes carismáticos y una historia bastante entretenida.

Me imagino que muchos de ustedes ya la vieron, así que cuéntennos qué les pareció.

Saludos!

Calificación PLAY: 9.0/10

Rupan Sansei: Kariosutoro no Shiro

Título original: Rupan Sansei: Kariosutoro no Shiro (ルパン三世 カリオストロの城) | Título en Latinoamérica: El castillo de Cagliostro | Dirección: Hayao Miyazaki | Producción: Tetsuo Katayama | Guion: Hayao Miyazaki, Haruya Yamazaki | Música: Yuji Ohno | Estudio: Tokyo Movie Shinsha | Estreno: 15/dic/1979 | Género: Animación, comedia | Protagonistas: Yasuo Yamada, Eiko Masuyama, Kiyoshi Kobayashi, Makio Inoue, Goro Naya, Sumi Shimamoto, Tarō Ishida

“Lupin III: El castillo de Cagliostro” marca el inicio de la carrera cinematográfica del director Hayao Miyazaki al ser la primera película dirigida por él (anteriormente había sido animador en Toei Animation y Telecom Animation Film, además de que había dirigido varios episodios del anime protagonizado por Lupin III, por lo que este personaje no era nuevo para él).

La historia sigue al ladrón Arsène Lupin III, quien tras robar un casino se da cuenta de que todo el dinero es falso, por lo que emprende un viaje al país de Cagliostro, lugar de donde, según los rumores, proviene el dinero falsificado. Ahí se encuentran con Clarisse, una chica que huye de los hombres del conde de Cagliostro y, lo que empieza como una aventura para descubrir al responsable de las falsificaciones, pronto se convierte en una carrera contra el reloj para evitar que el malvado Conde obligue a la princesa Clarisse a casarse con él.

Si hay algo que admirar en esta película son sus escenarios, algo característico de Miyazaki y Ghibli en particular, y de la animación japonesa en general. Todos esos planos generales en donde se muestran bellos paisajes naturales o construcciones majestuosas como el propio Castillo de Cagliostro, incluso los escenarios de interiores como el drenaje del castillo o los engranajes del reloj están muy bien logrados, y desde aquí se puede vislumbrar los inicios de la estética steampunk que tanto veremos en los filmes posteriores del director.

Los personajes son carismáticos, pero están muy estereotipados, por un lado tenemos al ladrón que en el fondo es bondadoso y buena persona; el malvado que se mueve únicamente por su codicia; La tímida princesa que espera a que la rescaten; la sensual espía femme fatale y maestra del disfraz; el amigo cómico; el samurái serio y reservado; el policía tonto con su relación de amor-odio hacia el protagonista… Demasiados clichés que no son culpa de la película en sí, si no que se vienen arrastrando desde mucho antes, lo que me lleva a lo malo de esta película.

Entre los puntos malos me gustaría resaltar dos cosas: La primera es que aunque la animación, a grandes rasgos, es buena, tiene ciertos detalles que son difíciles de ignorar como la mala proporción de algunas cosas, particularmente del auto de Lupin que, en determinadas escenas, se ve más chico de lo que en verdad debería ser; y la segunda es que la película no se siente como un solo ente, sino que es demasiado notorio que forma parte de algo más grande, lo cual es perfectamente normal si uno ya sabe que esta película es la 3ra de once que conforman la saga del personaje (siendo las últimas dos estrenadas este año 2019), un manga con alrededor de 60 tomos y una serie animada cuya última temporada se emitió el año pasado (alrededor de 190 episodios en total), casi nada. Retomando lo de los personajes, esto de ser parte de una franquicia tan grande hace que no sea necesario introducirlos o presentarlos en la película, pues se da por entendido que el público ya los conoce de mucho antes, lo que puede provocar extrañeza en algunas personas.

Finalmente, como dato curioso, John Lasseter (Toy story, Toy story 2) dijo que Cagliostro fue una de las influencias para su trabajo; Además de que varias películas han hecho tributo a Lupin y el castillo de Cagliostro, siendo las más conocidas: “Policias y Ratones” (John Musker, Ron Clements) de Disney, en la que se puede ver a Basil peleando contra Ratigan en el Big Ben (tal y como lo hacen Lupin y el Conde); En “Atlantis: El imperio perdido” (Gary Trousdale, Kirk Wise) una de las escenas finales también fue inspirada en el final de Cagliostro; y en “Los Simpson: La película” (David Silverman), la escena de Bart en el techo de su casa es un tributo al mismo Lupin, corriendo por el techo del castillo durante el rescate de Clarisse.

Ahora, ¿La recomendaría? Es una buena película, quizás no sea la mejor de Miyazaki, pero sí me gustó más que Panda Kopanda, lo malo es que, tomando en cuenta lo anterior y si son como yo que necesita saber más de los personajes, quizás puedan sentirse abrumados sabiendo que hay tanta información y tantas historias por ver, así que si planean verla solo como una película quizás no sea una buena idea (hay opciones mejores), pero si conocen al personaje o si se están adentrando al mundo de Lupin III, es una película imperdible.

¿Ustedes la han visto? ¿Qué opinan de ella?

Calificación PLAY: 6.7/10

The incredible Hulk

Título original: The incredible Hulk | Título en Latinoamérica: Hulk: El hombre increíble | Dirección: Louis Leterrier | Producción: Avi Arad, Gale Anne Hurd, Kevin Feige | Guion: Zak Penn | Música: Craig Armstrong | Estudio: Marvel Studios, Valhalla Motion Pictures | Estreno: 08/jun/2008 | Género: Superhéroes, Aventura, acción, Ciencia ficción | Protagonistas: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, Tim Blake Nelson, Ty Burrel, William Hurt

Dirigida por Louis Leterrier (Furia de Titanes (2010), Los ilusionistas, El cristal encantado: La era de laresistencia), El increíble Hulk narra cómo, después de que un accidente con rayos gamma le arruinara la vida a Bruce Banner, el científico vive una vida tranquila en Brasil, trabajando como reparador en una fábrica de refrescos, pero tarde o temprano deberá volver a su hogar con la mujer que ama para enfrentar su destino.

Sin duda alguna la película del MCU más maltratada y olvidada de todas, y no solo por la salida de Edward Norton como Bruce Banner/Hulk que, aunque digan que no, sí que afecto a la posible franquicia, sino por la falta de cariño que han demostrado hacia el personaje en general.

Algo que me gusta mucho de esta película es el tono tan serio que maneja, al igual que Iron man (Jon Favreau, 2008), esta película está muy alejada de lo que es el MCU hoy en día, el drama y la acción se aderezan con unos cuantos chistes sutiles y no al revés, y se ahonda más en el trauma y la vida del personaje que en los efectos visuales, la historia podrá ser sencilla pero funciona, las actuaciones son muy buenas, tanto Edward Norton como Liv Tyler logran cargar con el peso de ser la pareja protagonista y se nota la buena química que hay entre ambos. En los roles antagónicos tenemos a Tim Roth y William Hurt, ambos consiguen que los odiemos por su forma de ser y la actitud que toman hacia Betty y Bruce.

Lo malo que tiene, a mi parecer, no tiene nada que ver con la película en sí, si no más bien con la película como parte de una saga y es que, al ser el único personaje del MCU cuya franquicia fue descontinuada, nos quedamos con demasiadas preguntas sin responder y demasiados puntos abiertos, por ejemplo, ¿Qué pasó con Bethy Ross? Sabemos que el general Ross sigue siendo parte del Universo de Marvel, pero ¿Y su hija? Bruce jamás vuelve a hacer mención alguna de su gran amor; ¿Qué pasó con el Sr. Azul aka El líder? Aunque esa escena final del Sr. Azul apuntaba a que se convertiría en un villano de futuras secuelas, Marvel optó por deshacerse de él en un cómic spin-off, en el que vemos como Black widow lo encierra en S.H.I.E.L.D, cosa que, por supuesto no sabes si, como yo, no has leído el comic.

Y para no perder la costumbre, viene la pregunta del millón ¿La recomendaría? Sí, no creo que Hulk sea una mala película, creo que incluso la pondría en mi top 10, es difícil compararla con otras películas del MCU más actuales, sí, pero creo que sí está al nivel de las cinco que conforman la primera fase, quizás solo Iron man 2 no sea tan buena.

Calificación PLAY: 8.7/10